Mauro Terán è un artista messicano il cui lavoro pittorico è estremamente attraente e stranamente familiare.
Quanto sopra può essere dovuto al vasta gamma di colori chi usa e che in tutti i suoi dipinti o almeno nella stragrande maggioranza di essi, compaiono elementi e personaggi Popolare della cultura messicana.
Il lavoro di questo artista 57enne è difficile da catalogare poiché è sempre in continua evoluzione, ma mantiene un filo conduttore abbastanza chiaro: quello di trasgredire e mostrare, in modo originale, la realtà di un Paese come il Messico.
Ora Mauro Terán fa parte dei talenti del Galleria ArtSpaceMexico Da Città del Messico, quindi ti invitiamo a conoscerlo un po' meglio attraverso Bio Fahrenheit.
Hai studiato arte o sei autodidatta?
Mi sono laureata in Pittura presso EPEG, La Esmeralda. Inoltre, ho seguito laboratori di formazione continua di disegno e pittura presso l'Accademia di San Carlos, con l'insegnante Javier Anzures.
Descrivi la tua professione in una frase.
Crea immagini basate sulla realtà modellate dall'immaginazione popolare.
Qual è stato il primo lavoro che ti ha segnato per iniziare il tuo percorso nell'arte?
I disegni dei fumetti messicani e le immagini dei libri di storia della scuola.
Luogo di ispirazione o riflessione?
La strada, guarda il telegiornale, al tavolo da disegno.
Qual è il tuo punto d'incontro preferito con gli amici?
Nelle loro case, una caffetteria, gallerie o musei.
Il tuo primo lavoro.
Uno dei miei primi lavori da professionista dell'arte che ho iniziato a fare alla fine della mia laurea. Ricordo una serie di dipinti effimeri su scatole di cartone riciclato di formato monumentale che ho incollato per le strade. ho chiamato evento pittorico e hanno gareggiato con pubblicità commerciale e murales urbani.
Tre creatori che ammiri.
In generale, ammiro molti maestri della storia del disegno classico e contemporaneo. Ad esempio: George Grossz, José Clemente Orozco, Jean Dubuffet, José Luis Cuevas, ma anche pittori come Gerhard Richter.
Cosa significa per te creare?
L'esercizio della creazione è avere informazioni e usare l'intuizione. Implica essere coinvolti nell'aglio di una disciplina artistica per differenziarsi in qualcosa e non ripetere ciò che è di moda.
Qual è la cosa più importante nella tua giornata?
Come image producer mi occupo di trovare la soluzione ideale per ogni progetto, poiché non baso la produzione di un'opera su uno stile, ma sulle componenti discorsive di ogni pezzo. Ciò implica indagare i significati, le forme e i caratteri. Ecco perché a volte mi ci vuole un po' per creare un pezzo.
In tre parole, come ti descrivono i tuoi cari?
Mi è stato detto che mi piace creare, che faccio umorismo in bianco o nero, mi è stato detto un pittore rabbioso, che appartengo a una tradizione, che dovrei fare fumetti, mi è stato detto neostridentista, post-neo- barocco.
Qualcosa che vuoi aggiungere.
L'arte è un sogno collettivo e tutti noi coinvolti abbiamo la responsabilità di far crescere questo settore. Per questo è affascinante che la rivista Fahrenheit sia un agente culturale che considera la dimensione dell'arte.