Andy Warhol era un rivoluzionario in qualunque campo si sia avvicinato dagli anni '60 agli anni '80: si spaziava dall'illustrazione, alla pittura, alla scultura, al design, alla pubblicità, alla musica, alla fotografia, al giornalismo e, naturalmente, al cinema.
Il tuo studio, La fabbrica di Andy Warhol, è diventato un incubatore creativo fondamentale con sede a NY, dove ha partecipato un curioso gruppo di artisti e personaggi.
Nel 1962, e soprattutto grazie all'ampia diffusione del gruppo, il Pop Art L'americano non solo stava emergendo, ma regnava sulla scena creativa della città, diventando il spot di questo panorama folle, vivo e potente, dove tutto si basava sulla sperimentazione e sulle nuove idee.
In mezzo a tutto questo, nel giugno 1963, e accanto ad altri nomi predominanti, Warhol iniziò un periodo di enorme produttività, poiché oltre alle sue opere di arte, ho comprato una macchina fotografica Bolex 16mm in un negozio Lexington Avenue en Manhattan e, dopo un mese, ha iniziato a fare film.
Un anno prima, aveva iniziato a mostrare le sue lattine di zuppa per la prima volta. Campbell's a puntate e iniziò la serigrafia, ma in brevissimo tempo il cinema divenne presto un elemento principale della sua frenetico praticare.
Nei successivi cinque anni, l'artista ha prodotto centinaia di film, di durata variabile da pochi minuti a diverse ore. Ad oggi ne è stata pubblicata solo una piccola selezione.
Quando Warhol iniziò a proiettare i suoi film nel 1964, fu un "colpo improvviso all'estetica cinematografica d'avanguardia", secondo lo storico del cinema. P. Adams Sitney.
Così, Warhol si è fidanzato con il cinema sperimentale del tempo e li prendeva in giro con leggerezza, spingendo al limite le idee di gusto. Fin dall'inizio, i suoi film hanno espresso un duplice interesse per il cinema commerciale e l'avanguardia, e ora la sua influenza si è diffusa in entrambi i generi.
Ecco perché ti presentiamo quattro film di Andy che servono come punto zero collettivo per iniziare a conoscere il cinema di uno degli artisti più importanti di tutti i tempi.
VinileDi 1965
Vinile è un film sperimentale americano in bianco e nero del 1965 diretto da Andy Warhol presso The Factory.
È un primo adattamento del romanzo del 1962 di Antonio Burgess, Un'Arancia Meccanica, sei anni prima della versione di Stanley Kubrick, Protagonisti Gerard Malanga, Edie Sedgwick, Ondine y Tosh Carrillo, e con canzoni come Nowhere to Run de Marta e le Vandella, Stanco di aspettarti de I Kinks, The Last Time de The Rolling Stones y Urlo de I fratelli Isley.
In questo lavoro presentato dall'artista c'è un'amplificazione del caos, con uno scomodo slittamento tra violenza reale e falsa.
Registrazione Vinile si è svolto in un giorno di aprile o all'inizio di maggio 1965 con un budget molto basso.
L'unica location nel film è un angolo in La fabbrica di Warhol, mentre la fotocamera da 16 mm registra in bianco e nero.
screen Tests, dal 1964 al 1966
Dal 1964 al 1966, Warhol ha filmato quasi 500 "screen test" muti che fissavano semplicemente amici, celebrità e visitatori della fabbrica. Da questo progetto è nato Test dello schermo.
È il progetto cinematografico più lungo dell'artista.
Per fare questo, Andy ha chiesto al personaggio davanti alla telecamera di stare fermo, di non battere le palpebre, e lo ha fatto con diverse persone che stavano camminando per la sua fabbrica.
Il risultato è sconcertante e curiosamente affascinante, poiché gli attori sembrano ritratti al rallentatore.
Alcuni partecipanti a questo progetto sono stati Edie Sedwick, Salvador Dalì, Marcel Duchamp, Bob Dylan, Nico y Lou Reed, Tra gli altri.
Salvador DalìHo partecipato a due screen test di Warhol, entrambi con un processo molto diverso dai cortometraggi precedenti. In uno, Dalí è stato registrato con la telecamera capovolta; nell'altro, scompare completamente dallo schermo nel bel mezzo del test.
Il fascino di Warhol per il pittore surrealista era tale che finì per fare un film di 35 minuti sulla visita di Dalí La Fabbrica in 1966.
Povera piccola ricca ragazza, del 1965
La modella e attrice Edie Sedgwick sarebbe presto diventata una delle principali attrazioni dei film di Warhol. Ma è questo ritratto, realizzato nel suo appartamento, che forse è l'opera che meglio cattura la sua attrazione.
Questo lavoro, il più vicino a un documentario tradizionale che Warhol abbia mai ottenuto, segue Edie sdraiata sul letto, parla al telefono e cammina per la sua stanza, mostrando i suoi vestiti e descrivendo come ha speso tutta la sua eredità in sei mesi.
La prima metà del film è volutamente sfocata, un tampone di implicita intimità. Quando è concentrata sulla seconda metà, fa del suo meglio per evitare la telecamera, confusa o troppo alta per essere manipolata da voci che la dirigono fuori dallo schermo.
Questo film di Warhol è di per sé provocatorio, noioso, erotico, odioso, passivamente voyeuristico e aggressivamente manipolativo.
È anche una meditazione approfondita sui problemi per cui Andy era noto, come le apparenze superficiali, il feticismo, la solitudine, il vuoto e la vanità.
ImperoDi 1964
È, forse, il progetto che poggia sulla cuspide degli esperimenti di durata di Warhol.
Impero è una vista statica di otto ore del Empire State Building con pochissimi cambiamenti.
L'effetto della funzione è di soddisfazione ritardata, poiché l'artista ci mette in un processo di attesa e attesa, sostituendo l'esperienza visiva tradizionale.
Alla fine, non succede nulla, ed è legato ad altri lavori basati sul tempo come 24 ore di psicoterapia de Douglas Gordon y The Clock de Christian Marcley.
Fu registrato tra il 25 e il 26 luglio 1964, dalle 8:06 alle 2:42, presso gli uffici del Fondazione Rockefeller al 41° piano dell'edificio Tempo di vita, 16 isolati da Stato dell'Impero.