Per più di sei decenni, Godzilla è stato impostato come icona del cultura pop.
Dopo il suo debutto cinematografico nel 1954 dal suo co-creatore e regista, Ishiro Honda, insieme agli scrittori Tomoyuki Tanaka, Takeo muratae il coordinatore degli effetti speciali, Eiji TsuburayaQueste giapponese hanno strappato il genere Kaiju (怪 獣), una parola giapponese che significa bestia strana o bestia gigante, e che ha portato risultati economici fino al 2021 con la recente premiere di Godzilla contro Kong, il film Più incassi dal flagello della pandemia.
Mentre Godzilla 1954 è considerato il primo film giapponese ufficiale di Kaiju, molti dei precedenti hanno gettato le basi per la fondazione del genere.
La prima proposta, che non è stata vista come appartenente ad essa, è stata Il mondo perduto, di Harry O Hoyt, che ha debuttato nel 1925 durante l'era del cinema muto, basato su un romanzo di Sir Arthur Conan Doyle che presentava un dinosauro che imperversava per Londra. Nel 1933 sarebbe uscito King Kong per diventare formalmente il primo film ufficiale del Kaiju come vengono riconosciuti oggi.
Poco tempo dopo, il mostro che simboleggia la vendetta della natura contro l'umanità, secondo il suo co-creatore, Tomoyuki Tanaka, sarebbe entrato in scena, gettando le basi affinché il genere non uscisse mai, quello che univa nazioni e culture, e promuoveva l'invenzione di alcuni dei più curiosi sforzi in termini di costume e architettura nel mondo. cinema.
Ma per capirli kaiju Al di là di quello che abbiamo visto sul grande schermo o in un fumetto, vale la pena entrare pienamente nella mente e nell'anima di Ishiro Honda, il regista padre di gojira, proprietaria di una vita affascinante iniziata il 7 maggio 1911, a Asahi, una città situata in yamagata, in alto sulle montagne di Tohoku, Giappone e che secondo i più feroci critici della corporazione, non ha ricevuto el riconoscimento che per tanti anni ha costruito come mente e coscienza del mostro più famoso.
Ishiro honda y Eiji Tsuburaya sul set di Godzilla. fonte: Canale criterio.
Ishiro Honda: La vita di un bambino capace di reinventarsi, di un uomo capace di sopravvivere
Fin dalla tenera età, Honda, figlio di un monaco buddista, è rimasto affascinato dal potere del cinema in un'assemblea scolastica quando ha visto il suo primo film, un occidentale americano silenzioso, ma non è stato finché la sua famiglia non si è trasferita Tokyo, mentre Ishiro studiava alle elementari, che rimase incantato dai cortometraggi dei ninja protagonisti Matsunosuke Onoe e film importati dall'Occidente.
Una proiezione del classico di FW Murnau, The Last Laughnel 1924, quando suo fratello maggiore spiegò che i film erano stati realizzati da a Kantoku (regista) che ha supervisionato l'azione e, infine, il suo destino è stato segnato.
Mentre i suoi fratelli ricevevano lezioni religiose a sedici anni, Honda stava studiando scienze. Negato l'impegno familiare di iscriversi alla scuola di odontoiatria e aderito al programma cinematografico del Nihon University nel 1931, quando nel suo paese si sviluppò un clima di nazionalismo dopo il invasione di Manciuria da Esercito di Kwantung quello stesso anno.
Nel 1934, Honda divenne apprendista assistente alla regia, dove apprese tutti gli aspetti del produzione, dalla gestione della telecamera al montaggio, alla scrittura, ai costumi, agli oggetti di scena, alla programmazione, al budget, alla stampa di film e altro, ma il suo sogno di salire alla sedia del regista è stato rinviato dalla sua chiamata al Seconda Guerra Mondiale in 1939.
Durante il suo tempo in trincea, ha sopportato anni difficili, condizioni brutali, separazione dalla moglie e dai due figli, una sparatoria in cui è scampato a malapena alla morte e lo stato di prigioniero di guerra. Sopravvisse, fu salvato e tornò a casa all'inizio del 1946.
Si è unito alla scena del film e alla compagnia di produzione Toho, che ha sofferto di difficoltà economiche e politiche dopo la guerra, e avrebbe aspettato il posto di Kantoku fino all'età di quarant'anni, quando ha debuttato il suo primo lungometraggio, il dramma romantico La perla blu nel 1951, che si è concentrato sul divario tra i valori influenzati da Occidente e le più antiche tradizioni contadine.
Poi è arrivato il suo primo successo commerciale, Aquila del Pacifico, 1953, prima parte della fatidica saga dell'ammiraglio Isoroku Yamamoto e l'attacco su Pearl Harbor.
Poi è arrivata Addio Rabaul, nel 1954. Entrambe le produzioni presentavano sequenze di effetti lavorati da Eiji Tsuburaya, con il quale si è poi lanciato per dirigere la prima puntata del mostro che avrebbe regnato su tutti i mostri.
Esecuzione di lavori in miniatura sul set. fonte: Ishiro Honda, una vita nel cinema.
Il valore di un mostro
L'epopea dei dinosauri divenne un'aberrante incarnazione dell'ansia post-morte. Seconda Guerra Mondiale e le due bombe nucleari di Hiroshima e Nagasaki che hanno segnato un prima e un dopo in Giappone e nel mondo.
Mentre il fumo si diffondeva dalle macerie una città decimata alle prese con le esigenze di rinnovamento urbano, Godzilla Il 1954 è l'illustrazione dell'ansia atomica.
Il film ha rappresentato un grande rischio professionale per tutti i soggetti coinvolti, dal momento che, se avesse fallito al botteghino, Honda, Tsuburaya e il produttore Tomoyuki Tanaka, che ha avuto l'idea di realizzarlo, secondo quanto riferito ha risposto agli alti funzionari dello studio che avevano già speso circa 275mila dollari USA per la produzione, molto per il tempo e la situazione dei paesi in periodo del dopoguerra, che sono stati lenti a sostenere la settima arte.
Ma Godzilla Fu un enorme successo nazionale e fu anche il primo film straniero a ricevere una distribuzione capillare negli Stati Uniti. Stati Uniti, anche se ha cambiato forma, ma guadagna molto, molto denaro.
A differenza di molti altri film che avrebbero affrontato la lucertola gigante, il mostro nelle versioni di Ishiro Honda ha enormi profitti per il dramma umano e straordinari lavori su set e costumi.
Godzilla di 1954. fonte: IMDb.
Nonostante il successo, sarebbero passati diversi anni prima che Honda diventasse il regista più prolifico di film di fantascienza e di mostri al mondo. Giappone.
Nella seconda metà degli anni '1950, Ishiro ha affinato il suo stile di regia con una serie di drammi e commedie affettuose sui giovani che navigano in un paesaggio di ripresa economica e di valori culturali mutevoli. Di questi, spiccano Madre e figlio Il 1955, Buona fortuna a questi due, un anno dopo, e Canzone per una sposa, dal 1958, che non sono stati distribuiti al di fuori del Giappone.
Nel 1960, i lavori di Honda si sarebbero concentrati sulla difficile situazione delle donne nella società del dopoguerra dominata dagli uomini, situazioni simili a quelle dei film. Mikio naruse, di cui Honda aveva apprendistato.
come Giappone aderito al Nazioni Unite e affermandosi come un paese pacifico ed economicamente in ripresa, i film di genere di Honda sono diventati più ottimisti e anche più redditizi.
Battaglia nello spazio Il 1959, Gorat Il 1962, Atragone dal 1963 e Motra vs. Godzilla, 1964, che ha visto il gigantesco dinosauro passare da cattivo a eroe quando ha affrontato la sua nemesi finale, ghidora, Sono stati grandi successi del regista giapponese dentro e fuori il suo paese.
Di una filosofia "umanista”, Come si sarebbe spiegato, ha cercato di trasmettere messaggi di cooperazione e comprensione. E sebbene non abbia mai vinto premi prestigiosi, il resiliente Ishiro è morto il 28 febbraio 1993 ancora molto orgoglioso della capacità di recupero dei suoi film.
Viveva con invidiabile abilità, tessendo messaggi innegabilmente seri in divertimenti palesemente populisti; per questo e per altre cose, scrive Steve Ryfle, Ishiro Honda Era un regista in anticipo sui tempi.
"È stato sicuramente un piacere per me essere stato in grado di fare qualcosa che la gente può ricordare (...) Se non l'avessi fatto Godzilla o I misteri non sarebbe lo stesso. Non c'è niente come la felicità che ricevo da questi lavori ".
- Ishiro Honda