Al regista giapponese Masaki kobayashi può essere localizzato nella generazione del dopoguerra.
Era nato il 14 febbraio 1916, in Otaru, Hokkaidō, Giappone, e ha fatto i suoi studi universitari con una laurea in filosofia e storia dell'arte in Wased University per poi collegarsi al cinema nel 1941.
Tuttavia, prima di diventare uno dei registi giapponesi più importanti della storia insieme Akira Kurosawa, c'è un passato di Kobayashi che vale la pena conoscere per valorizzare ancora di più il suo lavoro.
Dopo aver studiato, ha ottenuto un lavoro subito dopo la scuola come assistente alla regia presso Studi Shochiku nel 1941, ma la sua carriera fu interrotta dall'escalation della guerra, poiché si arruolò nelle forze armate tra il 1942 e il 1945.
Masaki odiava i militari, e come forma di protesta, rifiutò tutte le promozioni che gli venivano offerte, ma una volta entrato nel suo lavoro militare, fu mandato a combattere prima in Manciuria, quindi a Isole Ryukyu. in seguito, è stato epurato in Okinawa, e trascorse l'ultimo anno del conflitto come prigioniero dell'esercito nordamericano.
Questi anni complicati segnarono innegabilmente il resto della sua vita, e dopo essere stato rilasciato nel 1946, riprese i contatti con lui. cinema come assistente di Keisuke Kinoshita, con cui ha realizzato 15 film. Kinoshita non era solo il supervisore di Kobayashi, ma era anche il suo mentore e, dopo i primi anni insieme, i due registi decisero di scrivere un film insieme nel 1949.
Kobayashi ha esordito alla regia nel novembre 1952 con Musoko no seishun (La giovinezza dei miei figli), un film che segue una famiglia borghese con due figli adolescenti che stavano per uscire al loro primo appuntamento.
Il secondo sforzo di Kobayashi arrivò nel 1953, con una sceneggiatura scritta dal suo mentore dal titolo Magakoro (Sincerità), che ha ricevuto le palme del pubblico locale e internazionale che ha potuto assistere allo spettacolo.
Questi lavori sono stati sviluppati in un terreno molto più personale per il regista, quindi la forma e le modalità di Masaki Kobayashi, che offriva uno sguardo critico su vari aspetti della vita politico, sociale e culturale del suo Paese, con alcuni temi ricorrenti come i confronti dei suoi protagonisti con i poteri costituiti e le conseguenze del dopoguerra nella società giapponese.
Circa un decennio dopo, la sua attenzione si spostò dal realismo all'interesse per l'esplorazione della bellezza stilizzata dell'estetica tradizionale giapponese in molte delle sue opere più acclamate.
Successivamente, e avendo compreso questo passato così importante per la visione del regista, vi presentiamo 5 film di Kobayashi che non vedono l'ora di essere visti:
La condizione umana (1959)
Questo gigantesco dramma umanistico di Masaki kobayashi è uno dei risultati più sorprendenti del cinema giapponese.
È stato originariamente girato e distribuito in tre puntate di due parti ciascuna per un totale di nove ore e mezza. È un adattamento del romanzo in sei volumi di Junpei gomikawa, che racconta il viaggio dei ben intenzionati ma ingenui Kaji, interpretato dalla superstar giapponese Tatsuya Nakadai da supervisore di un campo di lavoro a a Esercito Imperiale un prigioniero di guerra sovietico.
La condizione umana si sente, prima di tutto, incondizionatamente reale. Il suo uso efficace delle location esterne, i set dettagliati, l'uso minimo della musica e uno sguardo incrollabile sull'orribile effetto della guerra ci costringono a confrontarci con la realtà di queste situazioni.
Kwaidan (1964)
waidan è un film horror antologico giapponese del 1965. Si basa su storie tratte dalle raccolte di racconti popolari giapponesi di Lafcadio Hearn. Il film è composto da quattro storie separate e non correlate.
Il che lo rende Questo film è unico per la combinazione dell'approccio metodico e quasi esasperante al dramma di Kobayashi e dei suoi esperimenti espressionisti con il colore, il suono e l'artificio teatrale.
waidan è una traslitterazione arcaica del termine kaidano, che significa "storia di fantasmi".
I capelli neri, La donna della neve, Hoichi the Earlessy In una tazza di tè sono le storie presentate nell'opera originale.
Sincerità (1953)
È il primo lungometraggio di Kobayashi con la sceneggiatura del suo maestro Kinoshita.
La storia parla di un ragazzo che si innamora del suo vicino invalido, mantenendo il fatto segreto alla sua famiglia. Alcuni la classificano come una commedia familiare di costume che porta il melodramma a un finale edificante.
In questo film puoi vedere l'influenza dello sceneggiatore e il suo attaccamento ai personaggi premurosi e al loro tono sentimentale. Questo primo lavoro del regista è interessante per analizzare il contesto generale del suo lavoro.
fiume nero (1957)
Fiume nero è forse il film più squallido e pessimista di Kobayashi. Ambientato in una base nordamericana, il film sviluppa il triangolo amoroso che si instaura tra uno studente, la sua ragazza e un ruffiano (primo ruolo importante di Tatsuya Nakadai).
Con evidenti echi del film noir, quest'opera di Kobayashi offre uno sguardo cupo sulla società giapponese di quegli anni e l'influenza perniciosa della cultura nordamericana.
Seppuku (Harakiri, 1962)
Il suo lavoro negli anni '1960 è stato uno dei migliori.
Un saggio di Dizionario internazionale di cinema e registi nomi Seppuku (Harakiri, 1962) y Joiuchi (Ribellione, 1967) come i due migliori film di Kobayashi.
Entrambi utilizzano impostazioni storiche per universalizzare la loro attenzione sull'individuo dissidente. Secondo il saggio, i film risultano in una magistrale combinazione di stile e contenuto, con il rituale intransigente della convenzione dei samurai perfettamente combinato con il movimento di macchina freddo e la composizione elegantemente geometrica.
Con un ottimo lavoro da camera e un ottimo uso della musica di Takemitsu, il film, rigoroso e senza compromessi, con la serena determinazione di un rituale e con un grande uso del campo di applicazione, si conclude nel confronto finale del protagonista con una legione di avversari, una sorta di balletto di guerra ineluttabilmente tragico.
karakiri segna l'apice dell'arte di Kobayashi.
Menzioni d'onore
Ti comprerò (1956), con conseguente critica della spietata attività dietro il baseball professionistico in Giappone con cui Kobayashi ha ottenuto il riconoscimento per la sua interpretazione sensibile dei problemi sociali.
The Inheritance è la storia di un uomo d'affari morente che scatena uno scandalo familiare annunciando che la sua fortuna andrà ai suoi figli illegittimi. Il film sfocia in un'ironica condanna del materialismo giapponese del dopoguerra, perfettamente integrato dalla musica jazz di Toru Takemitsu.