5 donne essenziali della musica classica dimenticate dalla storia

Giovedì 25 aprile 13.41 GMT


5 donne essenziali della musica classica dimenticate dalla storia


La storia della musica classica è avanzata solo attraverso musicisti e compositori. Tutti gli uomini Se fossero chiamati prodigiosi o geni. Sono sempre stati i creatori dei pezzi con cui si è formata la cultura occidentale.

E sebbene sia vero che abbiamo ascoltato più nomi come Chopin, Mozart, Tchaikovski o Beethoven, molte donne hanno anche creato musica classica.

Anche se meno conosciuto e perché non dirlo, dimenticato; l'argomento che solo gli uomini erano i grandi esponenti è un po 'distante dalla realtà.

Mentre la loro musica e arte è un'oblio ingiustificabile, è anche il momento di ricordare e conoscere quei creatori di pezzi. Inoltre, ricorda che non sono solo María Callas, Cecilia Bartolli o Agnes Baltsa, le uniche voci. Molte altre donne artisti hanno eseguito grandi pezzi o creati.

Ecco una ricapitolazione di cinque donne artiste che hanno dimenticato il ruolo di essere le muse per diventare creatori di musica classica.

Hildegard von Bingen (Germania - 1098)

Nel Medioevo, l'imprigionamento delle donne nella sfera domestica era profondamente radicato.

Approfittando del minor controllo ecclesiastico nell'Europa centrale, Hildegard von Bingen ha dato una svolta senza precedenti alla sua carriera come monaca benedettina e medica. Essendo diventata una badessa del suo monastero, ha usato il suo prestigio per scatenare la sua creatività musicale. Il suo contributo alla musica sacra medievale è notevole.

La maggior parte delle sue composizioni comprende ampi registri, con melodie molto elaborate, in cui la musica è importante quanto la poesia. Si può dire che costituiscono costruzioni come i traci gotici fatti musica.

Tra le sue creazioni più note c'è il ciclo delle canzoni di Sinfonia dell'armonia delle rivelazioni celesti.Oggi i musicologi apprezzano il suo lavoro, ci sono registrazioni del suo lavoro completo e curiosi mix delle sue melodie con i ritmi Techno e New Age.

Rafaella e Vittoria Aleotti (Italia - 1570) / 1575)

L'Italia della Controriforma non sembrava il contesto più propizio per le due sorelle di distinguersi nel mondo della musica. Tuttavia, Rafaella (1570-1656) e Vittoria (1573-1620) hanno beneficiato dell'influenza del padre architetto per creare una piccola orchestra a Ferrara. Il prestigio del gruppo fu tale che finì per recitare davanti ai re e allo stesso papa Clemente VII.

Inoltre, erano compositori e organisti. Hanno composto mottetti e madrigali.

Barbara Strozzi (1619- Italia)

Il veneziano Strozzi è senza dubbio una delle figure più interessanti del barocco italiano. La sua intensa attività creativa ha portato fino a otto libri di musica e il suo lavoro è diventato noto nel resto d'Europa. Le sue composizioni sono tra le più importanti di questo periodo musicale.

Compose arie, ariette e cantate profane, il secondo era un genere che Strozzi sviluppò e promosse a Venezia.

Paulina Duchambge (Francia - 1778)

Si è formato a Parigi ed è noto per lo strumento originale che ha suonato con grande virtuosismo, la chitarra. Infatti, nell'unico ritratto superstite di lei, lei suona questo strumento.

Inoltre, è stata anche pianista e compositrice e una delle prime a scrivere musica originale per uno strumento. Erano famosi Ballade, Barcarola, Romanza per chitarra con canto, a cura di Boosey of London. Il suo temperamento delicato e la sua cultura attiravano personalità distinte in tutti i rami intorno a lui. Il pittore Robert Lefebvre dipinse il suo ritratto a grandezza naturale.

Elizabeth Claude Jaquet de la Guerre (Francia- 1665)

Questo parigino era un grande suonatore di clavicembalo e un prodigioso compositore. È nato in una famiglia di musicisti. Suo padre, Claude Jacquet era un organista ben noto e influente.

All'età di cinque anni attirò l'attenzione di Luigi XIV quando offrì al monarca un concerto chiave. Ed è così colpito il Re Sole, che è noto come Non c'è da stupirsi rimase per alcuni anni alla corte di Versailles al servizio di Madame de Montespan. In 1715 ha pubblicato Cantates françoises.

Questo è il modo in cui queste artiste hanno composto e creato pezzi unici di musica classica che sono stati poco apprezzati, tuttavia è tempo di farlo.