+ 5 Kuzma Petrov-Vodkin e l'estetica ortodossa, blasfema ed erotica
Kuzma Petrov VodkinNato il 24 ottobre 1878, era un pittore russo che ha unito molte tradizioni artistiche mondiali nel suo lavoro e ha creato un'estetica dell'icona ortodossa insieme a più colori. composizioni luminose e insolite che ha dato origine a un linguaggio originale con un profondo spirito individuale e nazionalistico, spesso considerato blasfemo ed erotico.
Nella piccola città sul fiume Volga, dove nacque in una famiglia di un calzolaio impoverito, trascorse la sua giovinezza vivendo in condizioni dure. Tuttavia, il suo talento ha superato il suo ambiente provinciale e la sua determinazione di essere un artista lo ha portato prima a corsi d'arte in Samara dal 1893 al 1895 e poi alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca dal 1897 al 1904, dove studiò con il pittore Valentino Serov.
Negli anni tra il 1901 e il 1907, Petrov-Vodkin viaggiò molto in tutto Francia, Italia, Grecia e il nord di Africa, dove fu attratto dalla letteratura e dalla filosofia e studiò arte mondiale. Durante questo periodo, le sue composizioni allegoriche erano derivati e impregnati dell'influenza del simbolismo europeo, mentre la loro originalità era dominata dall'estetica del Art Nouveau.
fonte: tutto l'art
Dopo aver lavorato in diversi studi privati in Parigi tra il 1905 e il 1908 si recò a Costantinopoli (adesso Istanbul). Al suo ritorno a Russia, ha realizzato una mostra nella redazione della rivista Apollo en San Pietroburgo, che gli diede una grande esposizione dal 1911 al 1924 quando espose con il gruppo Mundo del Arte e dal 1925 al 1928 con la Società degli Artisti delle Quattro Arti.
Dai primi anni 1910, il lavoro di Petrov-Vodkin ha influenzato la vita artistica di San Pietroburgo, dove ha cercato di conciliare tendenze classiche e moderne. Era anche un eccellente violinista semi-professionista.
Tuttavia, Petrov-Vodkin sviluppò presto il suo stile, uno che era armoniosamente infuso con la luce e l'ambiente circostante realizzando composizioni monumentali ricorda gli antichi affreschi russi che lo hanno ispirato. Durante i suoi viaggi, gli storici ricordano che l'artista amava passeggiare nella natura grazie alla sensazione di connessione che provava. Nei deserti africani e nella cenere viscida del Vesuvio, nelle foreste bretoni e sulle strade polverose di Samarcanda, Kuzma ha segnato linee invisibili e sinuose che uniscono la verità universale con le tradizioni locali.
Nel tempo, queste spedizioni diedero vita a temi brillanti, ritmicamente completi ed equilibrati che gli valsero un posto nella mostra World of Art Group nel 1912, dove presentò la sua pittura Fare il bagno al cavallo rosso, che lo rese subito famoso, e che i suoi coetanei chiamavano "un inno a Apollo"d'altra parte, come foriero di un futuro cataclisma e rinnovamento del mondo, dal Prima Guerra Mondiale stava per esplodere in due anni e il Rivoluzione russa in cinque.
Petrov-Vodkin ha usato sfumature più scure nel tempo, ma i suoi dipinti sono diventati più dettagliati. Ho iniziato a dipingere nature morte e ritratti, allontanandosi ulteriormente dai suoi temi precedenti.
Il suo stile iniziò a definirsi sotto una vasta gamma di influenze, spesso apparentemente incompatibili, tra cui pittori russi del XIX secolo come Aleksey Venetsianov, Aleksandr Ivanov e Mikhail Vrubel', gli artisti del Secessione di Monaco, Ferdinand Hodler, Maurice Denis, Gauguin, Puvis de Chavannes e Matisse.
La convinzione dell'importanza dell'umanesimo, del potere dello spirito umano e del trionfo del bene sul male alimentò l'entusiasmo con cui Kuzma Petrov Vodkin ricevette la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, evento che, sebbene tragico, diede origine alla creazione di alcuni dei suoi temi più importanti, come il Pietrogrado, noto anche come Madonna di Pietrogrado, che narra gli eventi della rivoluzione come se fossero in qualche modo astratti.
Questa forma di idealizzazione era caratteristica delle opere mature di Petrov-Vodkin, acclamato per il suo uso della prospettiva sferica (paragonabile a un obiettivo fisheye), una tecnica in cui era un insegnante preminente.
Nonostante la sua grande opera pittorica, l'artista si ammalò nel 1927, quindi fu affidato alle cure della moglie, la quale, vedendo che non poteva reggere il pennello con la normalità con cui lo faceva, lo incoraggiò verso la scrittura, con la quale scrisse i libri Khlynovsk, 1930 e Spazio di EuclideDi 1933.
Petrov-Vodkin era un artista che non si adattava al spirito di realismo socialista, quindi il suo lavoro non fu tenuto in considerazione fino alla metà degli anni '1960, al momento del Krusciov, quando fu riscoperto e reintegrato come uno dei principali pittori russi.
