A XNUMX. század egyik legjelentősebb koreai művésze az Yun Hyong Keun, nemcsak azért, mert a mozgalom zászlaja dansaekhwa, hanem hogy módszere révén elérje a hagyományos koreai technikák emlékét egy játékon keresztül az űrvel.
Született Miwon-ri, Chungcheongbuk-do, Corea 1928-ban megkapta az övét BFA -tól Hongik Egyetem Képzőművészeti Iskola, Szöul1957-ben. Az 1960-as években a befolyásos monokróm festészeti irányzathoz, a Dansaekhwához kapcsolódott, ahol a festészet fizikai tulajdonságaival kísérletező művész lett, és a technikát és folyamatot helyezte előtérbe.
Nagyrészt az anyaghiány motiválta, miután a Koreai háború, Az 1950 és 1953 között zajló ország viszonylagos elszigeteltsége a nemzetközi művészeti világtól arra késztette a művészeket, hogy saját szabályrendszereket és struktúrákat alakítsanak ki az absztrakcióval kapcsolatban, amely Yun kitűnt a tengerentúli szűkös palettájának és az umber palettájának köszönhetően.
Az évek előrehaladtával, Yun Hyong Keun Jellegzetes kompozícióit úgy hozta létre, hogy rétegről rétegre festéket rakott a vászonra vagy a nyers lenvászonra, gyakran az utolsó réteg megszáradása előtt hordta fel a következő réteget. Ezután terpentin oldószerrel hígította a pigmenteket, lehetővé téve, hogy beszivárogjanak a hordozó rostjaiba, és a nedvszívó papíron lévő hagyományos tintához hasonlóan megfestve azt.
Közvetlenül a műterme padlóján dolgozva, ezen a formán keresztül a koreai művész egyszerű elrendezéseket készített függőleges sávokból. intenzíven sötét, sértetlen területekkel körülvéve, ami hipnotizáló, sötét és magával ragadó alkotásokat eredményez, amelyek a jelenlét és a távollét játéka körül forognak, és nem csak hazájukban érnek el sikereket, hanem NY, ahol 1974-ben megismerkedett a háború utáni amerikai művészek munkáival, köztük Mark Rothko, ami arra késztette, hogy tovább kutassa a képi tér felosztásának módjait.
Műveinek ez a benne rejlő fizikai volta lenyűgözött számos nemzetközi művészt, köztük Donald Judd, aki meghívta Yunt, hogy állítson ki a tereiben Spring Street en NY y Marfa, Texas, az 1990-es években, ami a művész első önálló fellépése volt a USA.
Yun Hyong Keun y Donald Judd. forrás: Axel Vervoordt Galéria | Judd Alapítvány New Yorkban
Azóta minden, amit Yun tesz, szimbolikusan kapcsolódik a természeti világhoz, ezért alapozatlan, fehérítetlen lenvászon és eperfa papíron dolgozott, létrehozva nedvszívó felületek változatos barna színű, amelynek rostjai az elsőben láthatóak, a másodikban sérülékenyek, ami egyben a naturalista művész.
1977 januárjában, jócskán a nemzetközi sikerben, de az elnök brutálisan elnyomó uralma alatt is Park, Yun ezt írta naplójában: "Festményem előfeltétele az ég és a föld kapuja. A kék az ég színe. A barna a föld színe. A portál szerkezetet ad a kompozíciónak."
Túlélve a japán megszállást, a háborút Corea, A hadiállapot, a letartóztatás, a kínzás és a tüzelőosztag elől való menekülés Yun kifejlesztett egy olyan festési módot, amelyben a megerősítés és az öntörvény elválaszthatatlanná vált. Apró eszközökkel dolgozva és fekete kifutókat festve megtalálta számára az élet és a továbblépés módját, életet adva egy-egy önkioltó ecsetvonásnak.
Néha fekete árnyalatának sűrűsége áthatolhatatlanná és szénszerűvé válik. Festményeinek szegénysége méltóságteljes, és soha nem kéri a néző együttérzését. A formák a festmény alsó szélétől kezdődnek, és felfelé haladnak a felületen, és néhány esetben elérik a tetejét, de természetesen nem mindegyiket. Így a portáljaik elnémulnak, névtelen és megismételhetetlen sziluettek.
Vászonai végül azoknak szólnak, akik inkább elgondolkodnának ezen az elköteleződésen, ahelyett, hogy egy művet csak azért néznének, hogy rögzítsék a látottakat, és aztán továbbmenjenek. Szórakoztató tény, hogy az egyik leglenyűgözőbb dolog Yun kiállításaival kapcsolatban, hogy senki nem készít szelfit, miközben az egyik festménye előtt áll, ami ebben az időben nagy eredménynek számíthat.
Annak ellenére, hogy 2007-ben elhunyt, koreai érzékenysége a reflexióra és a meditációra tovább él az olyan kiállításokon keresztül, mint pl. Nemzeti Modern és Kortárs Művészeti Múzeum, Munheon Galéria, Artsonje Múzeum, Inkong Galéria és Jean Brolly Galéria, többek között.
"Mi a festészet? Még mindig nem tudom a választ. Vajon az élet égésének puszta nyoma? Azt hiszem, az egója szabadabban és határozottabban fejeződik ki a tudattalan világában. Minél többet próbálja kifejezni magát, Az ego öntudatossá válik, így a kifejezés mesterkéltté válik. Ezért nem hiszem, hogy a festészetre lenne válasz. Fogalmam sincs, hogy mit festjek, és mikor hagyjam abba a festést. ilyen bizonytalanság közepette csak festek. Nincs célom. Azt akarom festeni, ami semmi, ami végtelenül inspirál a folytatásra."
-- Yun Hyong Keun, 1976