Nem sok közös pont van a japán és a mexikói kultúra között. Valójában a legtöbben ellentétesnek tartanák őket, különösen, ha az egyes országok művészeti hagyományairól van szó, mégis két olyan kultúra, amely tökéletesen keveredik. Ennek bizonyítéka Kenta Torii.
A két ország a színek preferenciáit tekintve nagyon eltérő. A hagyományos mexikói művészetet, mint például az alebrije szobrokat és a Huichol gyöngyöket, bombasztikus színek határozzák meg. Eközben a japán hagyományos művészet, például a festészet ukiyo-e vagy fametszetek, a színek sokkal diszkrétebbek.
De a nyilvánvaló különbségek ellenére, a művész kitüntetésekkel keveri őket, ami lenyűgöző, történelemmel teli művészetet eredményez.
Forrás: Instagram
1999-ben Torii érdeklődött a művészet iránt, de nem ez volt a fő szenvedélye; ehelyett arra vágyott, hogy profi futballista legyen, és ezek az ambíciók vezették odáig Brasil. Ott beleszeretett a latin-amerikai művészetbe és kultúrába. 2001-ben visszatért Japán, ahol a művészet tanulmányozásának szentelte magát.
Egy ilyen szabad szellem számára azonban az akadémiai tanterv merev struktúrája egyszerűen nem működne. úgy döntött, távozik Japán 2005-ben, és megtapasztalta a művészeti szcénát NY mielőtt úgy dönt, hogy délebbre megy, a Mexikó, és nézze meg, miben különbözött ott az a latin-amerikai kultúra, amelybe közel fél évtizeddel ezelőtt beleszeretett.
Egy teljes évig élt és festett Mexikó mielőtt ismét visszatérne Japán. Mégis azon a helyen, amelyet otthonának hitt, furcsán nem a helyén érezte magát, és kreatívan elfojtottnak érezte magát. Nem sokkal később úgy döntött, hogy végleg elköltözik Mexikó, és ma Torii büszkén hív Dél-Amerika otthona több mint egy évtizede.
Torii szenvedélye Mexikó és a latin-amerikai kultúra most felragyog alkotásain.
Az általa alkalmazott élénk színek a bombasztikus művészeti paletták A mexikói népművészet, míg a mozgalmas minták a papel picado formáit idézik, kitöltve a vászonok negatív tereit, és bővelkedik más mexikói kulturális ékszerek, mint például az azték fejdíszek és a Halottak napja cukorkoponyák.
Lehetséges, hogy nem mindegyik elem szerepel tudatosan, de tagadhatatlan, hogy a latin-amerikai művészetnek való kitettsége befolyásolta művészi elméje.
Sok érdekes aspektusa van Mexikó, és olyan művészetet szeretnék létrehozni, amely saját módszereimmel ünnepli őket, mint aki ben született Japán és benne lakik Mexikó.
Kenta japán öröksége művészetében is az első helyen áll.
Motívumok, mint például a kutyaoroszlánok és a szamurájpáncélok, az ő tiszteletadása mellett léteznek Latin-Amerika Vegyünk például egy darabban egy japán majom tengu maszkot, amely egy azték fejdísszel van összeforrva. Mindezek a hagyományos témák azonban egy kortárs stílusban jelennek meg, amelyet a neonszínek és a street art hatások határoznak meg.
Kenta művészete azt bizonyítja, hogy kulturális származása – mind a natív, mind az örökbefogadó – összetéveszthetetlen.
Valószínűleg nem tudok annyit a japán művészeti világról, mint kellene, de tisztelem a japán művészeket, és ha elveszettnek érzem magam, visszatérek japán gyökereimhez, hogy új irányt fedezzek fel.
A két ország művészeti hagyományai között azonban, mint látja, vannak olyan különbségek, amelyek túlmutatnak az esztétikán.
A mexikói művészet zsigeribbnek érzi magát, míg a japán művészetet inkább a logika vezérli.
Ezek a különbségek a japán művészet és a latin-amerikai művészet között érdekes szembeállításokat generálnak.
Kenta egyedülálló értelmezése mindkét kultúráról bizonyítja, hogy amikor a látszólag ellentétes ideálok lehetőséget kapnak a kereszteződésre, varázslat történik.