Az optikai illúziókat használó képzőművészet az úgynevezett Op.
A képzőművészet e stílusát jellemző művek elvont, és a legismertebb darabok fekete-fehérben készültek. A művészet egyik legfontosabb részlete, hogy mozgás, rejtett képek meglétének, villogások és rezgések mintáinak, valamint duzzanat és deformáció benyomását kelti a néző számára.
Az ilyen típusú művészetben a néző aktív felhasználóvá válik, aki kölcsönhatásba lép a munkákkal, akár mozogva, akár mozogva annak érdekében, hogy az optikai effektus teljes mértékben megtörténjen.
Téglalapok és alakkombinációk, számadatok vagy a minták állandóak az Op Art-ban. A négyzetek, háromszögek vagy körök szintén átveszik ezen művek témáját.
A második világháború után absztrakt művészek generációja jelent meg, akik nemcsak az érzések kommunikációjával törődtek műveikkel, hanem azt is keresték és követelték, hogy a néző lépjen kapcsolatba velük.
Victor Vasarely, Yaacov Agam, Bridget Riley, Jeffrey Steele, Richard Anuszkiewicz, Michael Kidner ennek a stílusnak az alapító művészei.
A neo-impresszionizmus, a kubizmus, a futurizmus, a konstruktivizmus és a dada az Op Art előzményei.
La Revista Time magazin az Op Art kifejezést 1964-ben nevezte meg, válaszul a Julian Stanckzak kiállításra Optikai burkolatok a Martha Jackson Gallerry-n, egy absztrakt művészeti formára utalva, amely optikai illúziókat használt.
Az optikai művészethez szorosan a Bauhaus konstruktivista gyakorlatából fakad, amely az elemzés és a racionalitás keretein belül hangsúlyozta a forma és a funkció kapcsolatát. Ez is származik trompe l'oeil, az anamorfózis és a pszichológiai gyakorlatok, például a gesztaltelmélet és a pszichofiziológia területén.
1961 és 1968 között a Visual Recherche d'ara Group (GRAV), amelyet François Morellet, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Yvaral, Joël Stein és Vera Molnár alapított, olyan opto-kinetikus művészek együttese volt, akik fellebbezték a közvélemény közvetlen részvételét, és viselkedésükre hatással voltak. különösen interaktív labirintusok felhasználásával.
1965-ben a New York-i MoMA felállította a kiállítást Az érzékeny szem, amely a művészet észlelési szempontjaira összpontosított, amely mind a mozgás illúziója, mind a színviszonyok kölcsönhatása eredményeként jött létre. A kiállítás nagy reakciót kapott a nagyközönség részéről, de nem a kritikusok részéről, akik sajnálatát fejezték ki amiatt, hogy az Op Art csak olyan trükkökre korlátozódott, amelyek megtévesztették a szemét.
Ennek ellenére az Op Art nagyon népszerűvé vált a társadalom körében, és elterjedt más tudományterületeken, az ilyen stílusú képeket különböző kereskedelmi összefüggésekben kezdték használni. Brian de Palma Ő volt az elsők között, akik dokumentumfilmet készítettek a kiállításról.
Riley Bridget Előfutára volt a színes alapú optikai művészet előállításának.
A fotózás az egyik tudományág, amelyben az Op Art előállítása nehezebb volt, mivel nehéz megtalálni a hatékony témát.