Ellenzékként szolgál az uralkodó haszonelvű társadalomfilozófiákkal és azzal, amit a társadalom csúfságának és filisztizmusának érzékeltek ipari korszakA szépség intellektuális, vallási, erkölcsi és társadalmi vonatkozásokban való meggondolt gondolata erőt követelt.
Az esztétika, egy művészi irányzat, amely arra a tanra összpontosított a művészet puszta szépsége miatt létezik, és nem igényel semmilyen politikai, oktatási vagy egyéb célt, filozófiai alapjait a XNUMX. században kezdte Immanuel Kant, aki feltételezve az esztétikai normák autonómiája, elválasztva őket az erkölcs, a hasznosság vagy az öröm szempontjaitól.
Ezt a filozófiát később JW von Goethe, JL Tieck alkalmazná Németországban; írta Samuel Taylor Coleridge, Thomas Carlyle és a Pre-Rafaelite Testvériség 1848-ban Angliában, majd később Franciaországban Madame de Staël, Théophile Gautier és Victor Cousin filozófus népszerűsítette, akiknek a kifejezést kitalálták: l'art pour l'art ("Művészet a művészetért") 1818-ban.
Mindannyian, akik a tudatosságon keresztül finom érzékenységgel, talán a legmagasabb pontjáig rajongtak az ideális szépség iránti vágyakozásért, később befolyásolták a tudományág legnevesebb képviselőit, ilyeneket Oscar Wildejóra és rosszra - történelmileg a mozgalom hanyatlásának okaként definiálva - Walter Pater, aki nem az igazságban hitt, hanem a lények és a rejtélyek bizonyos kombinációi által nyújtott örömben; illusztrátor Aubrey Beardsley; az építész és tervező William Morris, akinek tulajdonítják a mozgalom alapítását Művészet és kézművesség hogy teljesen elutasította az ipari termelést a dekoratív művészetek és építészet; a festő James McNeill Whistler; a költő, Dante Gabriel Rossetti, a részletekre való pontos odafigyelésével, valamint a primitív olaszok és flamandok megismételhetetlen színezésével; az irodalomkritikus, Algernon Charles Swinburne és még sokan mások.
Később ezek közül a művészek közül néhányan megvédték azt a nézőpontot, amely alátámasztja az elképzelést a művészet tapasztalata a legintenzívebb és legátfogóbb tapasztalat, amely az emberi életben elérhető, és semmi sem engedheti, hogy ez zavarja Ha ez konfliktushoz vezet a morállal, az végső soron rossz a morál számára, és ha a tömegek nem tudják értékelni, vagy nem kapják meg megfelelően az élményt, akkor végső soron rosszak a tömegek számára. Ha a művészetnek erkölcsileg nemkívánatos hatásai vannak, azok nem igazán számítanak ahhoz a nagyon fontos tapasztalathoz képest, amelyet a művészet hozhat.
Ezek az eszmék voltak azok, amelyek végső soron a mozgalom hanyatlását okozták, mivel mindenekelőtt erkölcsi alapja volt, a szellemi filozófia.
James Abbott McNeil Whistler festménye, amely része a sorozatánakSimphony sárga színben", kromatikus harmóniák vásznai, ahol a nagy terek rövid fényvonásokat tartalmaznak. Forrás: Art Experience NYC.
Az esztétika válaszai a kérdésekre nem voltak abszolútak, a világot és az igazságot nyitott javaslatokként fogadták el. Annak ellenére, hogy a művészet a képviselőivel együtt elhalványul, a legélesebb és legintenzívebb élményeket nyújtja az emberek számára. Emiatt a művészet hatalmas hatást érhet el az ember életében, még akkor is, mint az erkölcs bármely sajátos rendszere, és ebben rejlik eddig az esztétika halhatatlansága.