A Superflat mozgalom megtévesztő felületesége
Első pillantásra úgy tűnt, hogy a festmények és szobrok alkotják azt a művészetet, amelyet mi azonosítunk szuperlapos Csak színesek, kawaii és botrányosak.
Ezen munkák mögött azonban van egy teljes megközelítés.
A Superflat eredetileg a Takashi Murakami, az egyik fő exponens.
2000-ben ez a művész "A japán superflat művészet elmélete ".
Ebben az esszében elmagyaráztam, hogyan "Lo flat" = lapos jelen volt a japán művészet fontos stílusaiban, például a az ukiyo-e.
Murakami esetében ez a lapos kompozíciókhoz fűződő affinitás fennmaradt abban a pillanatban a fő japán kulturális megnyilvánulásokban: a hüvely És az anime.
A Superflat tehát nemcsak formálisan, hanem a lakásról beszél szűkítse a határokat a kulturális referenciák között.
Superflat, a kiállítás
Az 2001-ben a Superflat bejutott a nemzetközi színtéren.
Takashi Murakami kiállított egy kiállítást, amelybe kortárs művészek és mangákák egy generációja tartozott, akik a koncepcióját képviselték.
Az Egyesült Államok és a világ számos legfontosabb múzeumán átutazott.
A művészek között voltak Yoshitomo Nara, Chiho Aoshima és Aya Takanovolt Henmaru Machino manga y 20471120 divat.
Ez az utolsó butik rendkívül befolyásos volt az úgynevezett Harajuku stílus.
Így a nyugati világ számára egyértelmű volt, hogy egy rendkívül japán művészet tanúi voltak, ám ugyanakkor arról beszélték, hogy a nyugati nézetet Japánba illesztették.
De az is befolyásai Pop art, a média reprodukciója és a fogyasztás.
A Superflat olyan volt, mintha eltorzult tükör lenne, mint amit a Nyugat várhat Japánról.
Ez a koncepció és a kiállítás arra késztett minket, hogy a japán alkotók generációjára fordítsuk a szemünket.
Ez a simítson meg minden különbséget Készítették egy mutáns hibrid a kezdetektől egy évezredig.
További információ:
Takashi Murakami: Az átlagos művésztől a rossz hallgatótól a művészig
Yoshi Sodeoka és a japán neo-pszichedelikus esztétika
Kiállítás, amely tükrözi Takashi Murakami excentritását