Erik bulatov egyik legjelentősebb élő művésze Oroszország y Európa keletről. Kiszámítja, vele együtt Ilja Kabakov, az orosz művészek egy kicsi, de jelentős csoportja között, akik távol a szovjet művészeti rendszer kormányzati előírásaitól, teljesen önálló művészi kifejezési formákat értek el.
1933-ban született, diplomáját a Művészeti Középiskola de Moszkva különösen tehetséges gyermekek számára, ahol együtt tanult Oleg Vasziljev és Kabakov, aki szintén a nem hivatalos művészeti szcéna mesterei lettek ben Moszkva.
1952 és 1958 között a festő szak kiemelkedő hallgatója volt Surikov Intézet és várhatóan az Aranyérem, ami megtisztelő elismerést jelentene, de mivel diáklázadást szervezett a tanári tanterv ellen, megfosztották tőle a díjat.
Amikor végzett, gyermekkönyv-illusztrátorként dolgozott együtt kiadókban Oleg Vasziljev, de soha nem tudott kiállítani a USSR a cenzúra miatt, amely az iskolai rakoncátlan éveiben kísértette, kivéve a rövid kiállításokat az I.Kurchatov Intézet és Blue Bird Cafe en Moszkva 1965-ben és 1968-ban, ahol végre bemutatkozhatott eredeti posztavantgárd stílusát amely az 1970-es évek bejárata felé csiszolódott.
Erick Bulatov. Forrás: Xibt Magazin
Különféle modernista modorokkal kísérletezve Erik erőteljes groteszk társadalmi hatásokat ért el a standard naturalista tájképek és a nagy plakátszimbólumok egyesítésével rendkívüli koherenciájával.
Ettől kezdve egyedi és szigorú képi rendszerét először szóképein keresztül fejezte ki, ahol a kontrasztos szimbolikus rendszerek egymásra hatását elemezte, mint például a nyelv és a képek vagy az absztrakció és az illúzió, egy téma. a mai napig nyomoz. Munkája ekkor szimbolikus kódokat szerzett, amelyek elkezdtek kulturális hátteret elérni, okozva gyorsan beilleszkedik országa kollektív elméjébe, még az oroszországi korlátozások és nehéz munkakörülmények ellenére is.
Elhatározta, hogy a művészetet tanulmányozza és társadalma gerincévé formálja, valamint a szovjet civilizáció értelmét. Nem undorodva vonult vissza attól, ami hazájában történik, éppen ellenkezőleg, úgy döntött, nem tesz úgy, mintha a környezet felett állna, vagy idegen lenne az ideológiától; Úgy döntött, hogy nem önti ki a megvetést, és megpróbálja megragadni a valóságát.
A szovjet rezsim összeomlása után Bulatov elhagyta Oroszország. Ez nem emigráció volt, hanem hirtelen megvalósult lehetőség, hogy művészetével éljen és megéljen.
En Oroszország senki sem vette meg a festményeit, a művésznek gyerekkönyv-illusztrátorként kellett kenyerét keresnie, de be NY y Párizs, ahol rövid rezidens volt, Bulatov művészete kezdetben hasonló problémakörre összpontosított: a kapitalista tömegkultúra vizuális propagandájának fogyasztói tudatára gyakorolt hatására.
En Paris, 1991-ben felvette a szocialista dicsőítés emblémáit és tipográfiáját, amely munkája során összetéveszthetetlen témáivá vált. Azokban az években ez egybeesett azzal különféle szürrealista és posztmodern művészek, akivel egyértelmű politikai és ideológiai üzeneteket, kifejezésmódokat osztott meg és vitat meg egy adott időhöz és helyhez kötve, miközben többféle vizuális asszociációt keltett.
Amikor visszatért Oroszország, Bulatov témája tágabbá vált, csakúgy, mint a kormánynak a mindenek osztályozásában és ellenőrzésében betöltött szerepének felfogása. Bulatov onnantól kezdve az 1990-es évekig a kormányt szimbolizálta azáltal, hogy a nyelvet rendi és irányítási rendszerként, az írott törvények alapjaként, valamint a később minden fára és sziklán alkalmazott korlátozást használta. Ebben az értelemben Bulatov képei egyetemesebb precizitásra és populistább vonzerőre tehettek szert.
Hangsúlyát az élet nyilvánosságára és külső aspektusaira – az utcára, a földre, az állami televízió adásaira – fordítva megerősítette azt a felfogást, hogy az ember gondolatai és érzései a sajátjai és megtarthatók. Ezekkel az ideálokkal a kifejezésében világosan megjelölve a pszichológiai és érzelmi vonatkozásokat a szavak, a nyelv és a jog határain túlra helyezték, amivel elmondható, hogy végül a című képi jelenet egyik leghangulatosabb üzenete Oroszország.
Az új évezredbe tekintve, Erik bulatov általában kapcsolódik a konceptualizmushoz Moszkva, a művészet sots és hiperrealizmusAz évek múlásával azonban a művész a hivatalos szovjet kultúra képeinek és ideológiájának gazembereként tartja fenn magát. Bulatov vizuális metaforái egyszerűek, világosak, sőt didaktikusak. A művész azonban a szín szimbolikáján keresztül igyekszik felerősíteni és tisztázni ezeket a metaforákat.
Ellentmondásos munkáinak nagy része megtalálható a fő köz- és magángyűjteményekben Európa, Oroszország y USA.
2006-ban rendezték meg először festményeinek retrospektív kiállítását Oroszország, a Tretyakov Galéria Moszkvából. 2008-ban Bulatov tiszteletbeli tagja lett Művészeti Akadémia de Oroszország.
Azóta a művésznek több mint 15 egyéni kiállítása volt, köztük a művész Garázs Kortárs Művészeti Múzeum, The Lovarda de Moszkva, The Kortárs Művészeti Intézet de London, The Szépművészeti Múzeum de Zürich, The Nemzeti Múzeum de Monacovalamint a Franciaország, Norvégia, Németország, Hollandia és más országokban.
Bármelyik másik országban egy olyan festő, mint Bulatov, a büszkeség forrása lett volna, és nemzeti kincsként emlegették volna, különösen azért, mert elvégzi elemzését. a modern élet társadalmi és egzisztenciális vonatkozásairól a hagyományos festő hagyományos kifejezési eszközeivel. Soha nem tette félre az ecsetet és a vászont, és nem cserélte le videokamerákkal vagy installációkkal. Mindezek ellenére, vagy talán éppen ezért, a kortárs művészet sajátos változata továbbra is felbecsülhetetlen.
Bulatov ma azon kevés orosz művészek egyike, akiknek ára rekordot jelent a nemzetközi aukciókon; évi aukcióján Phillips, a játék Dicsőség az SZKP-nak Körülbelül 1.2 millió dollárért kelt el.
A mai napig él és dolgozik között Párizs y Moszkva.
