Genezis: Az elején volt... teljesítmény. Attól a pillanattól kezdve, hogy az első emberek (az igazi nyelvi semlegesség előtt itt azt mondták, hogy „hominidák” – etimológiájuk szerint az ember egy aspektusa –… már nem) szükségük volt információcserére, szükségleteik vagy érzelmek cseréjére. túlélték a zord környezetet, gesztusokat, mimikát, közbeszólásokat, kiáltásokat és suttogásokat alkalmaztak... és így született meg egy előadás előadása: az első előadás.
Innentől kezdve, több százezer év alatt ettől a pillanattól kezdve fejlődtünk, és még abban a luxusban is élhettünk, hogy többé nem használjuk kommunikációra (most a valaha létező legnagyobb technológiai eszközünk van: a nyelv), de elfoglalhatjuk. éreztetni, szublimálni az embereket. Vagyis tiszta értelemben hedonista hogy megragadjon egy művészi kifejezést.
Az előadó-művészet (performance) fejlődéséhez hozzájáruló szereplők áradatában ma röviden rámutatunk három javaslattevő közreműködésére ebben az áramlatban.
Nick Cave
Érdekes módon patronimája – „barlang”, ami „barlang”-ra utal – semmi köze az előadás atavisztikus fejlődéséhez, hanem fonetikai fogalomként szolgál.
A jelmeztervezésnek és annak ábrázolásának szentelte magát valóságok megváltozott. A színpadi művészet alapvető alkotása, Nick Cave ezt a tudományágat újjá emelte felfogás és a tudatállapotok úgynevezett hangöltönyeik révén.
Felhelyezheti őket próbababákra, horgokra, amelyeket önmagukban szoborábrázolásként mutatnak be, vagy életre keltheti egy tömegtánc segítségével. A kezdetben a fenotípusos, az osztály- és a nem befogadó határok összemosására alkotott jelmezeik és az ebből eredő előadás az őket körülvevő mitológiákra és rituálékra utal, mind az ókori, mind a posztmodern.
A testkifejezés, a textilművészet, a divattervezés, a hangtervezés, a tánc és a zseniális konceptualizáció teszi Nick Cave előadását a kortárs kötelező referenciák közé.
Ragnar Kjartanson
(Újabb véletlen utalás az ősi főnevekre – például egy északi névre – mint az előadás eredetére… nem szándékosan, tényleg). Ragnar Kjartanson izlandi, aki azáltal, hogy napi rendszerességgel látja ugyanazt egy olyan közösségben, amely demográfiai méretét és a természeti környezet felfedezésének lehetőségeit tekintve meglehetősen kicsi az éghajlati korlátok miatt, megtanulta, hogy bontsa ki ezeket a dinamikákat és alakítsa valami mássá, a mindennapi élet iróniáját felhasználva.
Bár monoton és biztos tempójú, az izlandi nyugati élet mindennapi paradigmái megtanították neki, hogyan kell színpadi előadásként fellépni az abszurd, szarkasztikus vagy egyszerűen ironikus színtéren. Röntgen, szakértő tekintetével a mindennapi élet vélhetően lényegtelen pillanatai.
Például híres az a szintézis és elemzés folyamata, amelyet egy mindössze 4 perces dal meghosszabbítására végzett (Bánat, a The National együttestől) 6 órás előadást csinálni! Egy hangszer minden szava, minden hangja konceptuálisan valami újba visszhangzott. Az előadás a Nemzetivel egybekötve ún Sok bánat. Az (szinte etimológiailag megfelelő) monotónia mindent elsöprő és végtelen lehetőségei.
„A nyugati kultúra jelenetei” című műveiben olyan hétköznapi cselekvéseket rögzít, mint az evés, a sportolás és a házimunka, ahol minden cselekvés egy magasabb rendű szerkezet része, mint egy szimfónia.
Munkája átértékeli az aforizmát: a mérhetetlent szépség az egyszerűségé. Semmi sem egyszerűbb a mindennapoknál. Nincs szebb annál, mint ami a mindennapokat rejti.
Gerilla (Gorilla?) Lányok
Van valami atavisztikusabb, mint a főemlősök egy csoportjának előadása, akik arcokat és gesztusokat hajtanak végre, hogy kifejezzék magukat? (Ismét ragaszkodom: a kick line ennek a szövegnek és a kiválasztott művészeknek nem nagyon volt kapcsolata a metaforával... de a szövegek élőlények, így még ez a tervezet sem változott).
A "Guerrilla" és a "Gorilla" szójátéka a sajtóhiba amely végül játékos és konceptuális szembeállítást adott ennek a csoportnak a nevéhez, egy feminista lenyomattal. Eredetileg a név angol nyelvű kiejtésekor, amely egy spanyol és egy angol szót egyesít, úgy hangzott, mint a „gerilla lányok”, ami ahelyett, hogy metaforikusan utalt volna egy társadalomban rejlő fegyveres mozgalomra („gerilla”). mint a „gorillalányok” (fonetikus írásban)… és onnantól, íme!, habemus conceptum. Egyébként is.
Olyan művészek kollektívája, akik az 80-as évek óta névtelenül, gorillamaszkok mögött tevékenykednek (bocs, Damon Albarn, nem te voltál az úttörő). Harcolnak az egyenlőségért a művészi kifejezés minden területén: metaforák az egyenlőtlenség és a nemi alapú rossz bánásmód elítélésére.
A nevükben a játékos nyelvhasználatot elfoglalva a Guerrilla Girls a világ művészeti kritikusainak a fejét fordította egy gerillakampányra, amely Manhattant transzparensekkel borította be, tiltakozva egy 1984-es MoMA-bemutató ellen: a Nemzetközi Festészet és Szobrászat felmérése, amelyben , 165 művész közül csak 13 volt nő.
Ők aktivisták, tüntetők és művészek. Olyasmi, mint amit sok rockbanda hirdet, de a díva formátum nélkül. Átfogó megközelítésük van, amely újradefiniálja a teljesítményt nyilatkozatok. Elmossák a határvonalat a művészeti kollektíva és a társadalmi akciócsoport között. Munkája (és üzenete) rendkívül dicséretes… és (remélhetőleg) nagyon ragályos.