Ez volt a brit queer-művészek első kiállítása
A. \ T a nemek közötti dekriminalizáció Angliában, a Tate London szervezett a magna melegművészeti kiállítás, címmel Queer brit művészet: 1861-1967.
Míg a kifejezés furcsa kapcsolódik a furcsa és annak jelentése megváltozott A történelem során a kiállítás visszavette a jelenlegi jelentését. Ez a nemi disszidensek mozgása kritikusan ellenállnak a heteroszexuális társadalom normáinak.
Queer British Art összegyűjtött Raphaelite-i művek Simeon Salamon, a portré John Singer Sargent, a festő képe Francis Bacon, a Bloomsbury tagjai Dora Carrington y Duncan Grant, és a pop-művész David Hockney,.
Rámutatott Hannah Gluckstein által az 1942-ban végzett önarcképre. Gluck, amelyben a festő úgy jelenik meg androgynikus lény hogy kihívások a nézőnek a megjelenéssel.
fontosság
A kiállítás nemcsak az egyes művek bemutatására, hanem az emberi szexualitás és annak különbségeinek a történelemen keresztül történő megjelenítésére is újított. Queer British Art Azokra az időkre emlékeztette, amikor nem volt kategorizálva a szexuális különbség. Hangsúlyozta, hogy a szexuális élvezet nem lehet tipológiába szervezni, és felkérte őket, hogy felejtsük el őket.
Bár úgy tűnhet, mint egy másik kiállítás, egy nagyon gyakori téma napjainkban, a kiállítás által szervezett kiállítás Clare Barlow kritikus precedenst hagyott: mutassa meg a szexuális diszkrimináció mindig is létezett a kategóriáinkon túl.
Ez azért fontos, mert a XXI. Században cenzúrázzák ezeket a témákat. Például Brazíliában a kiállítás QueermuseuA nemi identitást feltáró 264 munkákat összefogva a katolikus vallás egyes darabjaival való szembesülése során fellépő vita zárt.
A homoszexualitás témáját érintő munkákat fel kell ismernünk, mert a művészet történetét rázzák meg furcsaIe ki kell emelni a mandátumokat.
