Marisol Escobar háromszor halt meg. Az első, amikor a te Madre 11 évesen öngyilkos lett. A második, amikor az Alzheimer-kór, amelyben szenvedett, előrehaladt, és emlékezetével együtt eltépte a világban való gondolatát is, amely lehorgonyoz minket az élethez. A harmadik pedig 30. április 2016-án, amikor a holtteste a Presbiteriánus Kórházban feküdt. NY.
Mindhárom halála ennek a művésznek, akit nemcsak csodált, hanem utánozta is az ikonikus alakot Andy Warhol, ezek egyfajta egzisztencializmus. Mindenekelőtt azért, mert feltárták azt a gondolatot, hogy a halál nem más, mint egy bizonyos összefüggésről való lemondás, hogy más utakat nyisson meg előttünk.
María Sol (ismertebb nevén Marisol) Escobar, venezuelai családból származik és ben született Franciaország, szobrász és festő volt, aki már jóval Warhol előtt pop art munkáival szerzett világszerte ismertséget., de amelynek művészi eredete az absztrakt művészetből és a kubizmus újraértelmezéséből származik. Az amerikai absztrakt expresszionista festők generációjának tagja volt, mint például Jackson Pollok.
Munkáinak nagy részét Európa és az Egyesült Államok különböző galériáiban kiállítják, de legnagyobb alkotása – amelyet néhány elszórt folyóirat- és folyóirat-interjújegyzet vázol fel – az életrajza. Életét magát az elvek deklarációjává tette, a tragédiák szublimálására irányuló fegyelmezett akaratnak, a pop art banalitásáról és a transzcendentális feledésről való szatirikus lemondásnak (nem csak a lemondásnak). Az utókor művésze volt, aki magát az utókort alkotta.
Kevin McCarthy, Andy Warhol és Marisol egy bulin New Yorkban, 1965. Forrás: Estilo Magazine
11 évesen Marisol egy családi drámát testesített meg, amely személyiségének első lenyomatát és művészi hangját jellemezte. Édesanyja öngyilkos lett, és egy bentlakásos iskolába került. Így kezdett néma, de nem néma személyiséget művelni. Diszkrét, de nem engedelmes. Ez az esemény az alkotás textúráját is megjelölte, főleg szobrászati jellegű: színes, fából és gipszből készült, de tele kifejezéstelen arcokkal.
Az 50-es években, nem sokkal azután, hogy betöltötte a 20. életévét, Marisol tovább akart tanulni Párizs – ahol később az École des Beaux Arts-ban csinálta –, de apja elhatározta, hogy New Yorkba megy, ami akkoriban igazi funky hole volt, tele radikális bohém élettel, ahol Marisol menedéket talált. Ott ürítem ki a vászonra élményeinek expresszionista változatait. Ám nem sokkal az absztrakt festészettel való kísérletezés után a prekolumbiánus stílusú szobrászatot fedezte fel, és ezzel 1958-ban rendezte meg első önálló kiállítását a manhattani Leo Castelli galériában. Ettől a pillanattól kezdve széles körű elismerést vívott ki mind absztrakt alkotásaival, mind népi szobraival.
Az 60-as években jobban bekapcsolódott a pop art és találkozott Roy Lichtensteinnel és Andy Warhollal. A szakértők megerősítik, hogy nagy hatással volt az utóbbira, akivel közeli barátja és társa volt a görcsös éjszakai élet és a New York-i repülőgép-szett kifutóin. Amikor találkoztak, 1962 körül Marisol Escobart már felismerték, Warholt viszont még nem sikerült azonos szinten látni.
Olyan intenzív volt az eszme- és tapasztalatcsere a két művész között, akik kölcsönösen hatottak egymásra a szatirikus jellegű alkotásokban, mint például a konzumerizmus kritikája vagy a korabeli sugárhajtású botrányok. Parodizálták a híres márkák, például a Coca Cola reklámozását, valamint John Wayne macsó cowboyról vagy a Kennedy családról alkotott sztereotípiáját különcségeik miatt.
Paris Review (1967), Marisol Escobar; Kiállítva a Perez Art Museumban, Miamiban.
Három üveg Coca Cola (1962), Andy Warhol.
Ám egy 1968-as olaszországi utazás, amely Venezuelát képviselte a Velencei Biennálén, némileg megváltoztatta Marisol művészi és személyes pályáját, és úgy döntött, hogy diszkrétebb profilt választ. Eltöltött egy kis időt abban az országban, bemutatva számos újonnan készült alkotást, mint például Andy szobrát (amelyet barátja, Warhol ihletett) és a La Fiestát, a homogén felső osztály életstílusának paródiáját, amelyet különféle nagy faszobrok képviselnek. ugyanolyan arccal, az övé, Marisolé.
A család, 1963. Marisol Escobar. Forrás: Currier Művészeti Múzeum
Amikor visszatért erről az útról, a pop szcéna már nem uralkodott a művészvilágban. Marisol nehezen talált visszhangot az ebben a paradigmában művelt művészi aggályaira. Emellett hosszú és introspektív időszak állt rendelkezésére, hogy áttekintse, melyek művészetének fő motivációi: paródiával, kritikával, szatírával hangot adni azoknak, akiknek nincs, mindazoknak, akiknek nem volt, és éltek. kevesek boldogulása, a világ egyenlőtlen eloszlása után. A kitelepítetteknek, a bevándorlóknak, a védteleneknek.
Az 70-es és 80-as években, amikor a művészeti, zenei és ellenkulturális áramlatok nem értették meg, hogy a pop-art plasztikus, banális és múló képe paródia, és valódi alkudozássá vált, az olyan művészek, mint Marisol Escobar, nem találtak helyet. Azonban sok éven át folytatta a produkciót, miután csendben elhagyta a The Catwalk Of The Falsely Important című filmet. Így volt egyfajta első önkéntes nyugdíjba vonulása. A második az Alzheimer-kórral járt, ami még saját magától is névtelenséget adott neki.
Munkássága máig érvényes, és a legértékesebb alkotásokkal rendelkező nők közé tartozik, mind stilisztikai tehetsége, mind személyes története miatt. Marisol Escobar nem volt Warhol múzsája; pontosabb azt mondani, hogy barátja és mentora volt.