menü
  • Front
  • Művészet
  • Tervezés
  • Élet és stílus
  • napirend
menü
  • Front
  • Művészet
  • Tervezés
  • Élet és stílus
  • napirend
Fahrenheit magazin

3 furcsa művész, akiket ismernie kell

26. május 2021-én 13:59-kor
Facebook Twitter WhatsApp LinkedIn
fotógaléria ikonra 6

 

Cassils, Marcos Chin és Max Colby a három legelismertebb queer-művész jelenleg, mert a munkájuk új és érdekes értelmezéseket kínál a világban.

A furcsa művészetben a test kétségkívül a legjobb eszköz ezek végrehajtására új ábrázolások és olvasmányok a szexualitásról és a erotika.

Ez nem meleg művészet, hanem a művészet, amely megkérdőjelezi a korlátokat és a társadalmi paradigmákat hogy megpróbáljuk megváltoztatni gondolatainkat a testen és az intimitáson keresztül.

Éppen ezért szükséges három legjobb képviselőjének munkáját feltárni, mivel mindegyik, a maga módján, törekszik a domináns gondolatokkal és a végcímkékkel, ami magában foglalja a szexuális konstrukciók, például a nem, a szexualitás elhagyását. , szexuális identitás és orientáció.

 

Cassils

Cassils egy Los Angelesben élő kanadai művész, akinek a tizedes művészi javaslat rendkívül érdekes. 

sok előadások of Cassils jellemzője tolja a testet a határig és kérje meg a nézőt, hogy legyen tanúja a teljes cselekedeteknek erőszak, miközben felidézi az érzékszervi fájdalom ötleteit. 

Példa a legrelevánsabb munkára, amelyet ez a kanadai végzett, a teljesítmény A létező erők, ahol meztelenül és egyedül, autólámpákkal körülvéve, egy láthatatlan erő elnyomja, ezért rúgnia, el kell ütnie és küzdenie kell az életéért.

Háttérként rádióállomások keverékét használja, olyan hírhangokkal, amelyek a marginalizálódott testek ellen elkövetett erőszakos cselekményeket mesélik el.

Kép a tartalomban

Egyik legismertebb előadása az Olthatatlan tűz, ahol a közönség előtt lép fel, miközben felgyújtják. Bár a cselekményt kiszámítják, a néző nem tehet róla, de nem érzi az égés fizikai fájdalmát és terrorját.

 

 

Mark Chin

az illusztrációk által Marcos Chin híresek együttműködése miatt olyan cégekkel, mint a Google és a Ford, valamint olyan médiumokkal, mint a Rolling Stone magazin és a The New York Times.

Gyermekkora óta élete állandó küzdelmet folytat, mivel a polgárháború miatt kénytelen volt elhagyni Mozambikot, azt az országot, ahol az 70-es évek közepén született.

Kicsi kora óta érdeklődést mutatott a művészeti világ iránt, de soha nem gondolta, hogy olyan sikeres karriert fog elérni, mint amilyen jelenleg van. Sok erőfeszítéssel és odaadással azonban sikerült.

Kép a tartalomban

Egy másik szempont, amely mind a szakmai, mind a személyes életében megjelölte, az a tény volt nagyon ritkán ázsiai és meleg származású emberként tükröződött a különféle médiumokban.

Miután észrevette ezt, és észrevette, hogy a korábbi furcsa lét bizonyos helyeken szégyenforrás volt, úgy döntött, hogy az árkából küzd: ezek a hiedelmek: a művészet. 

Pontosan ezért kreatív univerzumában a sokszínűséget szemléli, mind a szexuális preferenciák, mind az etnikumok tekintetében. 

Kép a tartalomban

 

Max colby

El Max Colby Queer művész vegyes média alkotásokat készít amelyben az ő perspektívájukon keresztül vizsgálja a társadalmi problémákat.

Bonyolult sorozata hímzés és textil szerelvények foglalkoznak a kézműves formákkal és technikákkal, amelyek hagyományosan a házi, vallási és szertartási környezethez kapcsolódnak.

Bár a legtöbb alkotásai nagyon vidámak és színesek lehetnek, gyakran olyan helyről indulnak, ahol pózolnak hogyan kezeli az LMBTTTIQ közösség az erőszakot és az elnyomást.

Kép a tartalomban

Colby munkájának másik rendkívül érdekes aspektusa, hogy gyakran tanulmányozza az általa használt anyag történetét annak érdekében, hogy különböző szintű beszélgetésekbe kezdjen, mivel azok teljesen más kontextust nyújtanak a néző számára.

Colby jelenleg egy új, transz és nem bináris identitást fontoló sorozaton dolgozik, amelyet a szertartásos oltárképek ihlettek.

Kép a tartalomban

 

MÉG SZINTÉN KEDVELHETED

  • Ez volt a brit queer-művészek első kiállítása

MÉG SZINTÉN KEDVELHETED

Judith de Leeuw, JDL néven ismert falfestmény. Fotó: JDL Instagram

A JDL forradalmi városi művészete


Elagabalus császár illusztrációja. Fotó: Artnet

Az Egyesült Királyság múzeuma Elagabalus római császárt transzneművé nyilvánította


Love Is In The Air, 2006. Banksy. Fotó: Sotheby's

Kiadatlan Banksy-interjú napvilágra kerül


Whiz Pops. Bruce Munro. Fotó: Bruce Munro Weboldal

Bruce Munro és installációi, amelyek történeteket szőnek a térben


  • ART
  • DESIGN
  • LIFE & STYLE
  • NAPIREND
Fahrenheit magazin
Instagram
  • ART
  • DESIGN
  • LIFE & STYLE
  • NAPIREND
  • KAPCSOLAT
  • ADATVÉDELMI INFORMÁCIÓ

Minden jog fenntartva 2023-ig

Instagram
Az egyik dolog, ami miatt Maisie Cousins ​​feltűnt, az az, hogy művészete amellett, hogy szuggesztív, illatosított. Képein gyakran a többezer eurós parfümjeiről ismert Azzi Glasser tervező parfümje látható. #kortársművészet #artecontemporaneo #kortársművész #fotó #fahrenheitmagazin
Maisie Cousins ​​művészeti megközelítése hedonista és öntörvényű. Fedezze fel az erőt, a nőiességet, a természetet, a technológiát, a testet és a kényeztetést #kortársművészet #artecontemporaneo #kortársművész #photograph #fahrenheitmagazine
Legjobb borítóinkon helyet adunk Maisie Cousinsnak, egy művésznek, aki izgalmas képeket készít, amelyek a szép és a groteszk viszonyát kutatják, elmosva a taszítás és a csábítás közötti határvonalakat. #kortársművészet #artecontemporaneo #kortársművész #fotó #fahrenheitmagazin
A Nike Savvas installációi örömet és pompát árasztanak, így egyszerűen felemelővé és örömtelivé teszik az életet. Élénk palettát és ismétlődő geometriai formákat alkalmaz a gyakorlatában, amely Ausztráliában és külföldön egyaránt megszólaltatja a gyűjtőket Ausztráliában és külföldön, akik szeretik a színek, a fények és a geometria kortárs megnyilvánulásait, akár látványos installációkban, akár szobrászati ​​alkotásokban. #kortársművészet #artecontemporaneo #kortársművész #installáció #fahrenheitmagazin
FAHRENHEITº | WEBES TANÁCSADÁS ÉS TERVEZÉS | HIRDETÉS | Szerkesztőségi