Pragmatikus, találékony és forradalmi, Andre Breton (1896-1966) új művészi rend magvát keltette, amikor 1924-ben megírta a Manifeste du Surrealme.
Olyan munka, amelyben a reakciós művészet alapelveit a "túlságosan indokolt ész", a racionalizmus és a filozófiai pozitivizmus ellen írta elő.
A francia Tinchebray-ben született költőt, filozófust és írót az apjának tekintik szürrealizmus teljes elméleti és gyakorlati elkötelezettségükért, hogy felismerjék a teremtés szellemi és tudatalatti szabadságát.
Ezt az ideológiát a szerző a következőképpen írta le: "Tiszta pszichés automatizmus, amely révén azt javasoltuk, hogy írásban vagy bármilyen más módon fejezzük ki a gondolkodás valódi mechanizmusát".
Hangsúlyozta azt is, hogy ez egy a gondolat diktálása az ész által gyakorolt kontrolltól eltekintve, és minden esztétikai vagy erkölcsi aggálytól.
A legkiválóbb művészek, akik ezen alkotói útmutató alatt dolgoztak, a következők: Salvador DaliRené Magritte, Pablo Picasso, Joan Miró, Remedios Varo, Leonora Carrington és Frida Kahlo.
Másrészről, a rokonságról, amelyet ez az áram generált a dadaizmus és a pszichoanalízis gyakorlataival kapcsolatban, André Breton tisztázta, hogy azok pusztán affektívek és inspirálóak, mivel más céljaik és értékeik vannak.
Mivel a szürrealizmus a nyelvből fakadó szándék, Breton művészeti örökségének legreprezentatívabb alkotásai narratívák: Nadja, A fekete humor antológiája y Varázsművészet.
Az egyetemes kultúrára gyakorolt hatása azonban abban rejlik, hogy időtlen doktrínát hozott létre, amely magában foglalja a a szabadság, a költészet és a szeretet, mint kreatív motor állandó kapcsolata.
Kezeletlen törvények, amelyek egy évszázad alatt művészek generációit inspirálták.
