Joan Miro, század három legnagyobb spanyol képzőművészének egyike új kiállítással került a Múzeumba Guggenheim Bilbaóból: Abszolút valósága, az 1920 közötti időszak – első utazása ide Párizs– és 1945, amely a múlt hónaptól május 28-ig látogatható.
Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca) munkásságát a XNUMX. század egyik legnagyobbjának tartják, és az első avantgárd, az izmusok kontextusában kifejlesztett radikális formai újításaiért csodálják: különösen a dadaizmust, Szürrealizmus és expresszionizmus.
A kiállítás Abszolút valóság Miró pályafutásának egy kulcsfontosságú szakaszát tárja fel. Ezeket az éveket (1920-tól 1945-ig) a gondolatok állandó áramlása jellemzi, mágikus realizmus konstellált vagy lebegő jelek kétértelmű hátterű személyes szókincsének kezdete. Ebben a fejleményben világossá válik, hogy a történelem előtti művészet, beleértve a barlangfestményeket, sziklarajzokat és figurákat, vonzó és sajátos hatást gyakorolt Miróra, aki azt javasolta, hogy térjünk vissza a művészet hajnaláig, hogy visszanyerje eredeti szellemi jelentését.
Mirót a lelki dolgok is érdekelték, és lenyűgözték a miszticizmus, látomások és álmok. Munkássága politikai olvasatot is enged, figyelembe véve a katalán nacionalizmus iránti szimpátiáját és a Franco-diktatúrával szembeni ellenállását. Negyven évvel halála után művészete semmit sem veszített rejtélyes és csábító természetéből.
Az expó három nagy tengelyt mutat be: a Barcelonától Párizsig című időszakot, álomfestményeit és tájképeit, valamint az expresszionizmusokat: a csillagképek felé. Fehér festmények 1945-ből.
Barcelona, ahol Mirót művésznek képezték, konzervatív város volt, de az 1910-es évek végén több, a Párizsból érkezett új gondolatok iránt elkötelezett személyiség is felbukkant benne., mint Frederic Mompou zeneszerzőé, JV Foix költőé és maga Miróé. Az első világháború idején olyan fontos avantgárd művészek is menekültek Barcelonába, mint Francis Picabia, Robert and Sonia Delaunay és Marcel Duchamp, akikkel Miró megismerkedett.
A katalán festő vágyott a francia fővárosba, és azt képzelte, hogy ott nagy alkotói szabadságot talál, és korának legfejlettebb művészei, költői és kereskedői társaságába látogat.
Miró 1923-ban ezt írta: "Sikerült kiszakadnom és végleg kiszabadulnom a természetből, és a tájaknak már semmi közük a külső valósághoz."
Amikor Miró felállította első műtermét Párizsban, André Masson festő szomszédja lett. Ebben az időszakban számos költővel is kapcsolatba került, mint például Antonin Artaud, Raymond Roussel, Robert Desnos, Michel Leiris és René Char, akik formai újításaikkal, a logika, a klisék és a hagyományok elutasításával, a kérdések iránti érdeklődésükkel ragadták meg. mint az automatizmus, a töredezettségesztétika, a váratlan és nem összefüggő képek önkényes egyesülése, valamint költői szövegeinek vizuális és tipográfiai konfigurációja.
Miró 1920-as évek közepén készült, „álomfestményként” ismert festményei minden logikus narratív struktúrát lerombolnak. Bár úgy tűnik, hogy a felületén szétszórt néhány elem rögtönzött volt, vázlatai azt mutatják, hogy gondosan készítette elő a kompozíciót. Szervezett káosz.
1926 és 1927 között Miró díszletet és stílust váltott. A Rue Tourlaque-ra költözött, ahol 1929-ig dolgozott, és olyan művészek társaságában járt, mint Jean Arp, René Magritte és Max Ernst, felváltva párizsi tartózkodását a katalóniai nyarakkal. Az akkori alkotások közül kiemelkedik a nagy formátumú vízszintes tájképek sora, mint például a Paisaje (Táj kakassal) és a Paisaje (La nyúl), mindkettő 1927-ből.
Itt Miró egyes felismerhető, de stilizált elemeket fest át intenzív színek motívumaira, amelyek tág tereket sugallnak, elveti a hagyományos festési módszereket, mint az árnyékolás, a térfogatépítés vagy a perspektíva.
Az 1930-as években az expresszionizmus vált meghatározó elemévé Miró munkásságának. Sok abból az időszakból származó alkotás kétértelmű terekben torz formákat mutat be, valószínűleg a művész aggodalmát tükrözi a világ politikai helyzete miatt.
Miró a masonitról készült festménysorozatában kihasználta az anyag földes textúráját, amelyre fekete vonásokat és színérintéseket rakott rá, gazdag tapintású elemekkel, mint a kátrány, kavics vagy homok.
A második világháború elején az akkor párizsi száműzetésben élő Miró Normandiába költözött, ahol falfestmény megfestésére kapott megbízást. A Madár repülése a síkságon című kis tájak mellett ott kezdte Csillagképek (1940-41) című munkáját.
„Festés után az ecseteimet lakkbenzinbe mártottam, és fehér papírlapokon megszárítottam, nem követve az előzetes elképzeléseket. A foltos felület serkentett, és formák, emberi alakok, állatok, csillagok, égbolt, nap, hold születéséhez vezetett..." Miró a sorozatot Mallorcán fejezte be, ahol a háború elől menekülve telepedett le családjával. Ezek az alkotások a művész által kitalált jelbeszédben rejlő lehetőségek csúcspontját jelentik.
La Abszult Valóság Barcelona zsenije teljesen valóságos a Guggenheimben még két és fél hónapig.