रॉबिन इस्ले एक अमेरिकी कलाकार हैं, जिनके डिजिटल चित्रण काफी हद तक होने की विशेषता है अतियथार्थवादी. इस वजह से, व्यक्ति बस अपने काम से मंत्रमुग्ध हो जाता है।
उनकी अधिकांश रचनाओं में आप बहुमूल्य तकनीक और विषयवस्तु की सराहना कर सकते हैं आत्मविश्लेषी और उनके पात्रों का अंधेरा, जो आमतौर पर विकसित होते हैं मैजिकल और काफी गूढ़ वातावरण।
उनके डिजिटल चित्रण और उनके बहुत ही असामान्य वातावरण के नायक में सन्निहित मानव मनोविज्ञान वह रेखा है जो सैन फ्रांसिस्को, संयुक्त राज्य अमेरिका में पैदा हुए इस कलाकार के काम को परिभाषित करती है।
जब कोई इस कलाकार के काम की सराहना करता है तो यह बेहद स्पष्ट है कि विषय जो उसे मोहित करते हैं वे हैं अंधेरा, छिपा हुआ, रात, गुप्त और ज्योतिष.
यदि कोई इस्ली के प्रत्येक दृष्टांत पर ध्यान देता है, तो कोई यह देख सकता है कि वे कहानियों से भरे हुए हैं और रहस्य, गहरे रंग और हास्यास्पद रूप से दुखद चरित्र जो दर्शकों को अपने और अपने डर के बारे में कुछ बताने के लिए सामना करते हैं।
यह आश्चर्यजनक है कि रॉबिन इस्ली की रचनाएँ सभी युगों से प्रेरित प्रतीत होती हैं, क्योंकि वह इतिहास की एक अवधि पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है और यहाँ तक कि कई को भी मिलाता है।
आश्चर्य नहीं कि इस कलाकार के चित्रण रोमन पौराणिक कथाओं और देवी-देवताओं के साथ शुरू होते हैं, लेकिन विक्टोरियन गोथिक या 20 के रोमांटिकवाद और गरमागरम 1960 के दशक की अनफ़िल्टर्ड कामुकता में जारी हैं।
रॉबिन तथाकथित चिमेरों पर केंद्रित शानदार कोलाज बनाता है, जो जानवरों और मनुष्यों के बीच संकर से ज्यादा कुछ नहीं हैं, लेकिन समकालीन तरीके से, यह इसका सबसे बड़ा आकर्षण है।
यह आकर्षक है कि रॉबिन इस्ले की रचनाओं में दोनों विषय एक ही दृष्टिकोण अपनाते हैं, जबकि एक दूसरे के पूरक हैं, इस प्रकार एक आदर्श और संतुलित युगल बन जाते हैं।
रॉबिन इस्ले के चित्र निस्संदेह उनके विचारों के लिए एक पारभासी खिड़की हैं, उनके इंटीरियर के आतंक और उदासी के लिए, उन्हें जटिल टुकड़ों में बदल देते हैं जिसके माध्यम से प्रकाश और सुंदरता को वर्तमान और काफी व्यक्तिगत दृष्टिकोण से देखा जा सकता है।