मार्सिन रुसाकमें पैदा हुआ पोलैंड, ने अपना करियर क्षय और संरक्षण की खोज में बिताया है, अनुसंधान की एक श्रृंखला जो फूलों के व्यवसाय में उनके परिवार की पृष्ठभूमि से उपजी है।
इसके आधार पर, वह अपने फर्नीचर और उसमें चमकती वस्तुओं के साथ एक गहन अनुभव करता है डिज़ाइन सप्ताह de मिलान इस वर्ष, साथ ही साथ क्यूरियो डिजाइन de मिआमि.
ये रचनाएँ उनके विकास का प्रतिनिधित्व करती हैं प्रकृति आधारित अभ्यास, जिसमें राल के स्लैब में जड़े हुए फूल शामिल हैं, एक ऐसी सामग्री जिसे उन्होंने विकसित किया और जो उनके पूरे काम में दिखाई देती है।
वह कहते हैं, ''हम जो भी काम करते हैं, उसमें परिणाम के बारे में बात नहीं होती है, बल्कि हम विचारों के विकास में रुचि रखते हैं और सामग्री की प्रगति.
मार्सिन रुसाक. स्रोत: कासिया बिल्स्का
यह इस तरह से है कि वह परिणामी सावधानीपूर्वक तैयार की गई अलमारियाँ, कुर्सियाँ और पेटीदार बर्तन बनाता है जो अस्थायी पदार्थों के साथ उसके प्रयोग को दर्शाता है।
कभी-कभी पतन एक नाशवान फूलदान में व्यक्त होता है; अन्य समय में, यह एक ऐसी कैबिनेट है जो अपनी धीमी गति से पुरानी होती है।
उनके बचपन की स्थायी यादों में से एक पोलैंड अपने परिवार के ग्रीनहाउस में समय बिता रहा था। उनके परदादा और दादा फूल उत्पादक थे वारसॉ, और यद्यपि उनका व्यवसाय उनके जन्म से ठीक पहले ही बंद हो गया था, फिर भी वे अक्सर उन परित्यक्त, ऊंचे-ऊंचे कांच के ढांचों में खेला करते थे। वह याद करते हैं, ''मैं अभी भी गर्मी महसूस कर सकता हूं और वहां उगने वाले खरपतवार और बैक्टीरिया को सूंघ सकता हूं,'' और ये ऐसे विवरण हैं जो निर्विवाद रूप से उनके काम में देखे जाते हैं।
इसलिए यह उचित है कि 34 वर्षीय व्यक्ति ने फर्नीचर और वस्तुओं के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपनी पहचान बना ली है। जिसमें फूलों और पौधों को अप्रत्याशित तरीके से शामिल किया गया है।
जब से उन्होंने अपना स्टूडियो स्थापित किया लंदन पांच साल पहले, उन्होंने इन विचारों पर विस्तार किया, विशेष रूप से राल फूल फर्नीचर के साथ जिसके लिए वह अब सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। इसकी टेबल, अलमारियाँ और टेपेस्ट्री वनस्पतिआम तौर पर न्यूनतम धातु के आधारों और फ़्रेमों के साथ बनाए गए, वे सूखे फूलों, पत्तियों और तनों के साथ सतहों को पेश करते हैं, सभी अर्ध-पारभासी राल में घिरे हुए हैं और सहज रूप से डच स्टिल लाइफ या लैकरवेयर की याद दिलाने वाली शैली में बनाए गए हैं। एशिया ओरिएंटल।
फिर उनकी मूर्तियां हैं, जो फर्नीचर के समान हैं, फूलों से सने राल के पतले क्रॉस-सेक्शनल स्लैब से बनाई गई हैं जो चमकीले धब्बेदार पत्थर से मिलती जुलती हैं।
इसे पूरा करने के लिए, रुसाक ने खंडों को काले या दूधिया सफेद राल में काट दिया सीएनसी मिलिंग मशीन का उपयोग करके भागों को इंटरलॉक करना, जो कच्चे पौधे के हिस्सों को उजागर कर देता है। "एक तरह से, टुकड़ा जीवित है," वे कहते हैं। "और मैं इसे इसी तरह रखना चाहता हूं।"
द्वैत उसके अभ्यास के केंद्र में है, विशेष रूप से जिसे वह अपने नाशवान बर्तन कहता है, वह पेड़ के राल, शंख, मोम, पौधों, फूलों और खाना पकाने के आटे के मिश्रण से बनता है जिसे गर्म किया जाता है और सांचों में दबाया जाता है।
उनकी पुरातन, लगभग भयावह सुंदरता के साथ, उनकी अनूठी वस्तुओं का समय के साथ ख़राब होना, ख़राब होना और ढह जाना तय है।
यह विज्ञान और सौंदर्य, कविता और व्यक्तिगत इतिहास का मिश्रण है, जो रुसाक के काम को परिभाषित करता है और इसे गहराई देता है। XNUMXवीं शताब्दी में, डच पुष्प चित्रों ने न केवल एक कलाकार के गुणी कौशल का प्रदर्शन किया, बल्कि दर्शकों को उनकी स्वयं की मृत्यु की भी याद दिलाई। आज रुसाक का पुष्प फर्नीचर भी ऐसी ही सीख देता है। वह कहते हैं, ''इस काम के बारे में मुझे जो पसंद है वह यह है कि यह कभी भी एक जैसा नहीं रहता और इसकी कोई सीमा नहीं है।'' "है खोजने के लिए एक अनंत पूल"।