+ 5 कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन और रूढ़िवादी, ईशनिंदा और कामुक सौंदर्यशास्त्र
कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन24 अक्टूबर, 1878 को जन्मे, वह एक रूसी चित्रकार थे जिन्होंने अपने काम में कई विश्व कला परंपराओं को जोड़ा और अधिक रंगों के साथ एक रूढ़िवादी आइकन सौंदर्य बनाया। उज्ज्वल और असामान्य रचनाएँ जिसने एक गहरी व्यक्तिगत और राष्ट्रवादी भावना के साथ एक मूल भाषा को जन्म दिया जिसे अक्सर ईशनिंदा और कामुक माना जाता था।
नदी के किनारे छोटे शहर में वोल्गा, जहां उनका जन्म एक गरीब थानेदार के परिवार में हुआ था, उन्होंने अपनी युवावस्था को कठोर परिस्थितियों में रहते हुए बिताया। हालाँकि, उनकी प्रतिभा ने उनके प्रांतीय परिवेश को पार कर लिया और एक कलाकार बनने के उनके दृढ़ संकल्प ने उन्हें कला की कक्षाओं में सबसे पहले में पहुँचाया सामरा 1893 से 1895 तक और फिर स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर ऑफ़ मास्को 1897 से 1904 तक, जहाँ उन्होंने चित्रकार के साथ अध्ययन किया वैलेंटाइन सेरोव।
1901 और 1907 के बीच के वर्षों में, पेट्रोव-वोडकिन ने बड़े पैमाने पर यात्रा की फ्रांस, इटली, ग्रीस और north के उत्तर अफ्रीका, जहां वे साहित्य और दर्शन की ओर आकर्षित हुए और विश्व कला का अध्ययन किया। इस समय के दौरान, उनकी अलंकारिक रचनाएँ यूरोपीय प्रतीकवाद के प्रभाव से व्युत्पन्न और गर्भवती थे, जबकि उनकी मौलिकता पर के सौंदर्यशास्त्र का प्रभुत्व था आर्ट नोव्यू.
Fuente: ऑल-आर्ट
कई प्राइवेट स्टूडियो में काम करने के बाद पेरिस 1905 और 1908 के बीच, उन्होंने की यात्रा की कांस्टेंटिनोपल (अभी इस्तेंबुल) उनके लौटने पर रूसपत्रिका के संपादकीय कार्यालय में प्रदर्शनी लगाई अपोलो en सैन Petersburgo, जिसने उन्हें 1911 से 1924 तक उच्च प्रदर्शन दिया जब उन्होंने मुंडो डेल आर्टे समूह के साथ प्रदर्शन किया और 1925 से 1928 तक चार कलाओं के कलाकारों की सोसायटी के साथ प्रदर्शन किया।
1910 के दशक की शुरुआत से, पेट्रोव-वोडकिन के काम ने के कलात्मक जीवन को प्रभावित किया सेंट पीटर्सबर्ग, जहां उन्होंने क्लासिक और आधुनिक प्रवृत्तियों को समेटने की कोशिश की। वह एक उत्कृष्ट अर्ध-पेशेवर वायलिन वादक भी थे।
हालांकि, पेट्रोव-वोडकिन ने जल्द ही अपनी शैली विकसित की, जो कि थी स्मारकीय रचनाओं को प्राप्त करने वाले प्रकाश और उसके परिवेश से सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रभावित प्राचीन रूसी भित्तिचित्रों की याद ताजा करती है जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया। अपनी यात्रा के दौरान, इतिहासकार याद करते हैं कि कलाकार ने प्रकृति के माध्यम से घूमने का आनंद लिया था, जो कि उसने महसूस की थी। अफ्रीकी रेगिस्तानों में और की घिनौनी राख में विसुवियस, ब्रेटन जंगलों में और धूल भरी सड़कों पर समरक़ंदकुज़्मा ने अदृश्य और पापी रेखाओं को चिह्नित किया जो स्थानीय परंपराओं के साथ सार्वभौमिक सत्य को जोड़ती हैं।
समय के साथ, इन अभियानों ने शानदार, लयबद्ध रूप से पूर्ण और संतुलित विषयों को जन्म दिया, जिसने उन्हें 1912 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट ग्रुप प्रदर्शनी में स्थान दिलाया, जहाँ उन्होंने अपनी पेंटिंग प्रस्तुत की। लाल घोड़े को नहलाना, जिसने उन्हें तुरंत प्रसिद्ध बना दिया, और जिसे उनके साथियों ने "एक भजन" के रूप में संदर्भित किया Apolo"दूसरी ओर, भविष्य की प्रलय और दुनिया के नवीनीकरण के अग्रदूत के रूप में, जब से प्रथम विश्व युद्ध के दो साल में विस्फोट होने वाला था और रेवोलुसिअन रुसा पाँच में।
पेट्रोव-वोडकिन ने समय के साथ गहरे रंगों का इस्तेमाल किया, लेकिन उनकी पेंटिंग अधिक विस्तृत हो गईं। रंगना शुरू किया अभी भी जीवन और चित्र, अपने पिछले विषयों से भटकते हुए।
उनकी शैली ने कई तरह के प्रभावों के तहत खुद को परिभाषित करना शुरू कर दिया, जो अक्सर असंगत प्रतीत होता है, जिसमें XNUMX वीं शताब्दी के रूसी चित्रकार जैसे एलेक्सी वेनेत्सियानोव, अलेक्जेंडर इवानोव और मिखाइल व्रुबेल शामिल हैं। म्यूनिख सेशन, फर्डिनेंड होडलर, मौरिस डेनिस, गाउगिन, पुविस डी चवन्नेस और मैटिस।
मानवतावाद के महत्व में विश्वास, मानव आत्मा की शक्ति और बुराई पर अच्छाई की जीत ने उस उत्साह को हवा दी जिसके साथ कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन 1917 की अक्टूबर क्रांति प्राप्त हुई, एक ऐसी घटना जिसने, हालांकि दुखद, इसके कुछ सबसे महत्वपूर्ण विषयों के निर्माण को जन्म दिया, जैसे कि पेट्रोग्रैड, के रूप में भी जाना जाता है पेत्रोग्राद की मैडोना, जो क्रान्ति की घटनाओं को ऐसे बयान करता है जैसे कि वे किसी तरह अमूर्त हों।
आदर्शीकरण का यह रूप पेट्रोव-वोडकिन के परिपक्व कार्यों की विशेषता थी, जिसे गोलाकार परिप्रेक्ष्य (फिशिए लेंस की तुलना में) के उपयोग के लिए प्रशंसित किया गया था, एक ऐसी तकनीक जिसमें वह एक था प्रमुख शिक्षक।
अपने महान चित्रात्मक काम के बावजूद, कलाकार 1927 में बीमार पड़ गया, इसलिए वह अपनी पत्नी की देखरेख में था, जिसने यह देखकर कि वह जिस सामान्यता के साथ ब्रश नहीं ले सकता था, उसे लिखने के लिए प्रोत्साहित किया, जिसके साथ उसने लिखा किताबें ज़्लिनोव्स्क, डी 1930, वाई का स्थान यूक्लिड, 1933 से।
पेट्रोव-वोडकिन एक ऐसे कलाकार थे जो में फिट नहीं थे समाजवादी यथार्थवाद की भावना, इसलिए उनके काम को 1960 के दशक के मध्य तक, के समय में सम्मान नहीं दिया गया था ख्रुश्चेव, जब उन्हें फिर से खोजा गया और प्रमुख रूसी चित्रकारों में से एक के रूप में बहाल किया गया।
