पीटर ब्रुक, ज़बरदस्त ब्रिटिश थिएटर निर्देशक, जिसका व्यापक प्रभाव पूरी दुनिया में पहुंचा, का इस रविवार को 97 वर्ष की आयु में निधन हो गया।
ब्रूक ने अपनी प्रस्तुतियों के साथ थिएटर के बारे में हमारे सोचने के तरीके को फिर से परिभाषित किया स्ट्रैटफ़ोर्ड की रॉयल शेक्सपियर कंपनी; में बौफ़ेस डू नॉर्ड, जीर्ण-शीर्ण पेरिस संगीत हॉल जिसमें उन्होंने 30 से अधिक वर्षों तक अपना आधार बनाया।
अपने महान मंचीय कार्य के अलावा, उन्होंने कला को अफ्रीकी गांवों में भी लाया, जहां उनके अभिनेता तात्कालिक प्रदर्शन, यह साबित करते हुए कि वह बड़े और छोटे दोनों चरणों में चमक और प्रभाव डाल सकता है।
उनकी कई प्रस्तुतियों को समीक्षकों द्वारा स्ट्रिप करने की उनकी क्षमता के लिए प्रशंसित किया गया था फालतू का रंगमंच और नाटक को उसकी अनिवार्यता तक पहुँचाते हैं, काम को स्पष्टता और लालित्य के स्पर्श के साथ प्रस्तुत करते हैं।
पीटर ब्रुक, थिएटर मास्टर स्रोत: एल मुंडो
पैदा हुआ लंदन 1925 में, ब्रूक एक युवा और असामयिक निदेशक के रूप में उभरे रॉयल शेक्सपियर कंपनी उस अवधि के दौरान जब XNUMXवीं सदी के रंगमंच के अब-विहित यूरोपीय नवप्रवर्तकों का काम अपनी उपस्थिति दर्ज कराने लगा था ब्रिटेन।
ब्रुक को किस तरह के थिएटर को कार्यप्रणाली और सौंदर्य नवाचार के लिए प्रेरित किया जाना चाहिए, और उसके लिए लेखन का एक तरीका तैयार किया जाना चाहिए। हड़ताली और विशद गद्य में लोकप्रिय दर्शकों के लिए रंगमंच के बारे में, जो उनके पूरे करियर में जारी रहेगा। ब्रुक के लिए, थिएटर के लिए केवल एक स्थल, एक अभिनेता और एक दर्शक सदस्य की आवश्यकता होती है। बाकी सब पूरक है।
और अपने पूरे जीवन में, उन्होंने गहन रूप से केंद्रित और सिकुड़ती प्रस्तुतियों की एक श्रृंखला के साथ इसे प्रदर्शित करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया।
इनमें का दुबला उत्पादन शामिल था राजा लेअर (1962) के साथ पॉल स्कोफिल्ड और 1971 में सिनेमा के लिए अनुकूलित। तब उनका नियंत्रित पागलपन था मरात / सेड (1964) और का एक प्रतिष्ठित उत्पादन एक मिडसमर नाइट का सपना (1970).
1990 के दशक के दौरान और नई सहस्राब्दी में अपने पदार्पण से, ब्रुक लगातार सक्रिय था, जारी रहा शास्त्रीय और अंतरसांस्कृतिक शो बनाना में थिएटर डेस बौफ़ेस डू नोर्डो de पेरिस.
प्रोडक्शंस बनाने के साथ-साथ, उन्होंने अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के साथ परियोजनाओं पर काम किया जो बड़े पैमाने पर दौरा करेंगे।
थिएटर में वास्तव में क्या मायने रखता है, इसके बारे में उनका स्पष्ट दृष्टिकोण - मिस-एन-सीन से लेकर अभिनय शैली तक हर चीज में कटौती करना और जटिलता, बारीकियों और बुद्धिमत्ता के साथ जो कुछ भी बचा है, उसे समकालीन नाट्य गतिविधि के स्पेक्ट्रम में देखा जा सकता है। इस प्रकार, ब्रुक ने दर्शकों को थिएटर से क्या उम्मीद करनी चाहिए, इसके लिए बार उठाया, लेकिन यह भी कि निर्माता अपने दर्शकों से क्या मांग कर सकते हैं।
उन्होंने एक थिएटर की वकालत की जिसमें एक कठोर रचनात्मक प्रक्रिया ने प्रदर्शन के वर्तमान क्षण के साथ अभिनेताओं की पूर्ण प्रतिबद्धता का समर्थन किया। जवाब में, दर्शकों को अपने स्वयं के निवेश, ध्यान और इच्छाओं को लाने के लिए मजबूर होना पड़ेगा।
ब्रूक का काम बिना विवाद के नहीं था, लेकिन वह थिएटर बनाने में मानवीय हितों के बारे में बहस के केंद्र से शायद ही कभी भटके। उन्होंने फिल्म में भी काम किया, जिसमें 1963 का रूपांतरण भी शामिल है मक्खियों के भगवान, और ओपेरा में, . के मौलिक रूप से स्केल-डाउन प्रस्तुतियों का निर्देशन कारमेन और द मैजिक फ्लूट।
इस तरह, और आज जब हम उसके नुकसान का शोक मनाते हैं, तो हम मानते हैं कि ब्रुक ने हमें याद दिलाया कि एक में दांव कितना ऊंचा हो सकता है मंचन
मिशेल टेरी, के कलात्मक निर्देशक शेक्सपियर का ग्लोब, उन लोगों में से थे जिन्होंने ब्रुक को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए उल्लेख किया:
हमने एक लाइटहाउस खो दिया है। उन्होंने न केवल रंगमंच और शेक्सपियर की गहन मानवता और परिवर्तनकारी शक्ति में विश्वास किया, उन्होंने इसे अमल में लाया। वह एक सच्चे और दुर्लभ अभ्यासी थे और उनकी विरासत हममें से उन लोगों में जीवित रहनी चाहिए जिन्होंने विनम्रतापूर्वक उनकी अनन्त गर्मी में उनका अनुसरण किया।