इरीना नखोवा और कला जो जिज्ञासा को प्रेरित करती है

इरिना नखोवा वह के सबसे प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों में से एक हैं रूस जिसने 30 से अधिक वर्षों से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है, साथ ही अपने मूल देश का प्रतिनिधित्व करने वाली पहली महिला के रूप में प्रदर्शन किया है वेनिस बिएननेल।

1955 में जन्म मास्को, से स्नातक कियापॉलीग्राफी संस्थान के ग्राफिक डिजाइन विभाग 1978 में, जहां उन्होंने रूसी गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की एक पीढ़ी के साथ अध्ययन किया, जिन्हें अब के रूप में जाना जाता है अवधारणा स्कूल उक्त शहर के, जहां उन्हें एक युवा कलाकार के रूप में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली कमरा (1983-1987), अपार्टमेंट में स्थित रूसी कला में पहली "कुल स्थापना"।

जब कलाकार अपने मूल में बड़ा हो रहा था रूस, सोवियत राज्य ने केवल कलाकारों को काम करने की अनुमति दी प्रमुख "समाजवादी यथार्थवादी शैली" कला बनाने के लिए, इसलिए इस 'अनौपचारिक' कलाकार ने घर पर कला बनाने के लिए सुलभ सामग्री की ओर रुख किया, एक अकादमिक रूप से प्रशिक्षित इंस्टॉलेशन कलाकार और चित्रकार बन गया, पेंटिंग, मूर्तिकला और नए मीडिया को इंस्टॉलेशन और इंटरैक्टिव वातावरण में संयोजित किया जो दर्शकों को वैचारिक के सह-निर्माता के रूप में संलग्न करता है। दिमाग

वीडियो स्निपेट टकटकी परियोजना (2016-2019), इरीना नखोवा। Fuente:  रूसी कला + संस्कृति

"मेरे सबसे बड़े लक्ष्यों में से एक के लिए रिक्त स्थान बनाना है विभिन्न अनुभव, शारीरिक और बौद्धिक, जो अन्यथा रिक्त स्थान के रूप में मौजूद नहीं होता," नखोवा ने एक साक्षात्कार में कहा न्यूयॉर्क कला पत्रिका। "मुझे कला में दिलचस्पी है जो अनुभव प्रदान करती है, जो शक्तिशाली और खुलासा करती है और इसका अर्थ है। एक तरह से अर्थ जो व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन में अंतर्दृष्टि प्रदान करता है, जैसा कि मेरा मानना ​​​​है कि कला शक्ति है।"

नखोवा के सदस्य थे कलाकारों का संघ से सोवियत संघ 1986 से 1989 तक। उनका पहला मोनोग्राफ, इरिना नखोवा: 1973-2004 में काम करता है, 2004 में द्वारा सह-प्रकाशित किया गया था अंतर्राष्ट्रीय ग्रीष्मकालीन अकादमी de साल्ज़बर्ग, ऑस्ट्रिया और समकालीन संगीत कला के लिए राष्ट्रीय केंद्र।

उस प्रशंसा के अलावा, नखोवा ने प्रतिष्ठित पुरस्कार प्राप्त किया कैंडिंस्की 2013 में "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" के लिए, समकालीन रूसी कला में सर्वोच्च सम्मानों में से एक। दो साल बाद, 2015 में, उन्हें प्रतिनिधित्व करने वाली पहली महिला कलाकार के रूप में चुना गया रूस द्विवार्षिक में अपने मंडप में वेनिस, स्थापना के साथ, हरा मंडपकि गार्जियन उन्होंने "परेशान करने वाला, विनाशकारी प्रत्यक्ष प्रभाव के साथ" कहा।

उसी काम की सूची में, क्यूरेटर मार्गरेट टुपिट्सिन नखोवा की परियोजना के बारे में "a ." के रूप में लिखते हैं रूसी अवंत-गार्डे के अपरिवर्तनीय रंग सिद्धांतों के साथ अमूर्त रचना जो एक नए रंग यथार्थवाद को अपनाता है"।

इस अर्थ में, नखोवा का कमरा रंग-रूप और रंग-पाठ का एक उत्तर-आधुनिक संकर बन जाता है जिसमें समग्र रूप से रूसी समाज के निशान और विकृतियां स्थित हो सकती हैं।

इन वर्षों में, नखोवा के काम को 30 से अधिक एकल शो और दुनिया भर में कई प्रमुख समूह शो में दिखाया गया है। आज तक, उनका काम निजी संग्रहों और संग्रहालय संग्रहों में पाया जा सकता है जैसे कि टेट मॉडर्न, de लंदन; नॉर्टन और नैन्सी संग्रह सोवियत गैर-अनुरूपतावादी कला चकमा, en न्यू ब्रुंस्विक; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरीमें मास्को; और यह आधुनिक कला संग्रहालय न्यूयॉर्क से

अपने पूरे जीवन और व्यापक करियर के दौरान, उन्होंने पढ़ाया है समकालीन कला में वेन स्टेट यूनिवर्सिटी, कार्नेगी मेलन विश्वविद्यालय, प्रिंसटन विश्वविद्यालय और इंटरनेशनल समर एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स de साल्जबर्ग, अन्य संस्थानों के बीच, कला का गठन क्या है और हम कला संग्रहालय का अनुभव कैसे करते हैं, इसकी सीमाओं का परीक्षण करना।

अपने दोस्तों और सहकर्मियों के साथ इल्या कबाकोवी, जॉर्ज केसेवाल्टर, व्लादिमीर सोरोकिन, दिमित्री प्रिगोव y एंड्री मोनास्टिर्स्की, उन्हें आंदोलन के संस्थापकों में से एक माना जाता है। 'मास्को अवधारणावाद'।

वह वर्तमान में में रहता है और काम करता है अमेरिका y रूस.