ड्यूक एलिंगटन, टुकड़ों का एक सेट जो निश्चित आकार नहीं लेते हैं

गुरुवार, 29 अप्रैल 10.23 GMT

 

इसकी व्याख्या करें ड्यूक Ellington यह आसान नहीं है

अगर हम बुनियादी अवधारणाओं पर जाएं, ड्यूक, जिनका जन्म 29 अप्रैल, 1899 को हुआ था वाशिंगटन जैसा एडवर्ड कैनेडी एलिंगटन और जिन्होंने 1926 में रचना शुरू की, वह एक अरेंजर्स, कंपोजर, पियानोवादक, कंडक्टर और एक के नेता थे बड़े बैंड सभी समय का सबसे महत्वपूर्ण।

लेकिन अगर हम फैसले के पीछे के इरादों के बारे में विस्तार से जाने, टेरी टीचआउट, जीवनी लेखक और ब्लॉगर, के लेखक ड्यूक, ए लाइफ ऑफ ड्यूक एलिंगटन, वह हमें बताएगा कि उन सभी टुकड़ों और पहलुओं के बावजूद जिन्हें हम संगीतकार के बारे में जानते हैं, ये चरित्र के लिए एक निश्चित आकार देने के लिए पर्याप्त या सक्षम नहीं होंगे, और यही कारण है कि वह ड्यूक एलिंगटन को समझाता है कि वह कैसे संगीत का निर्माण करेगा, वह है, निरंतर रूप से विकसित होने वाले कायापलट में एक व्यक्ति, विकसित करने के लिए कभी नहीं छोड़ता है, जिस शैली के लिए वफादार है उसे एक बैनर, जे के रूप में रखा गया हैazz, कभी बदलने वाला, कोई विशेष क्रम में।

इसलिए, यह पूछना कि सच कहां है प्रभाव एलिंगटन के संगीत के लिए एक जवाब के रूप में जटिल के रूप में परिणाम पूछ रहा है कि वह कौन था।

रंग और सामंजस्य एलिंगटन की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से दो थे, मेलोडी नहीं, क्योंकि रंग के संदर्भ में, कोई संगीतकार नहीं था जाज जो एक के रूप में एक ही परिष्कार के साथ वाद्य रंग का इस्तेमाल किया संगीतकार के विशिष्ट मामले में फ्रेंच संगीतकार क्लाउड डेब्यू या मौरिस रवेल की तरह शास्त्रीय ड्यूक Ellingtonरंग विनिमेय नहीं थे, लेकिन उन पुरुषों पर भरोसा करते थे जो उन्हें छूते थे।

इन अवधारणाओं को समझाने के लिए, बिली स्ट्रैहॉर्न, उनके लंबे समय तक सहयोगी, ने कहा कि जब आप एक ऑल्टो सैक्सोफोन के बारे में सोचते हैं, तो आप कल्पना कर सकते हैं जॉनी होजेस और आपके रूप में, अब, 17 से गुणा करें और आपको रंग की जटिलता का अंदाजा है कि ड्यूक संबोधित कर रहे थे।

स्ट्रैहॉर्न ने समझाया कि "एलिंगटन पियानो को सम्मान के साथ बजाता है, लेकिन उसका असली वाद्य यंत्र ऑर्केस्ट्रा है।"

जीवनी अध्यापक ने उल्लेख किया कि आमतौर पर एक बड़े बैंड में लगभग चार सैक्सोफोनिस्ट होते हैं: एक जो मुख्य लाइन निभाता है, लेकिन एलिंगटन उस तरह से काम नहीं करता है, क्योंकि उसने अलग-अलग उपयोग करने के बजाय अनुभागों को मिलाया। इसने प्रमुख संगीतकार को भी बदल दिया। उदाहरण के लिए, गीत में साटन गुड़ियामुख्य खिलाड़ी ऑल्टो नहीं है, बल्कि टेनर सैक्स है, और उन विवरणों के साथ, एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा लेखन के लिए रंगीन दृष्टिकोण को समझना क्यों मुश्किल है।

इस प्रकार, उस जटिलता के साथ, हम एलिंगटन के प्रतीक हवा में हजारों टुकड़ों को एक छोटे से जमीन पर उतार सकते हैं, क्योंकि उन्होंने इसके लिए नहीं लिखा था न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक, न ही संगीतकारों के एक अनाम समूह के लिए, उन्होंने उन पुरुषों के लिए किया, जो उनके साथ बैंड और उस स्थान पर थे जहाँ उन्होंने प्रदर्शन किया था, और इस तरह एक संगीतकार के रूप में अपनी ताकत हासिल की, यहाँ तक कि उन तरीकों में भी सहयोगी बन गए जिन्हें वह हमेशा पसंद नहीं करते थे पहचानना।

 

डियाहन कैरोल, ड्यूक एलिंगटन और लुई आर्मस्ट्रांग इन पेरिस ब्लूज़। Fuente: मॉरिसन होटल गैलरी.
 

एक शुरुआत जो ड्यूक एलिंगटन के हजार तरीके बताती है

 

उनके पेशेवर करियर ने व्यावसायिक डिजाइन की ओर कदम बढ़ाया, लेकिन 1918 में, द रंगीन लोगों की उन्नति के लिए राष्ट्रीय संघ (NAACP) उन्हें कला का अध्ययन करने के लिए एक छात्र छात्रवृत्ति से सम्मानित किया न्यू यॉर्क, और उसी वर्ष, उस समर्थन के लिए धन्यवाद जिसने उसे शहर के दिल में खींच लिया जहां संगीतकारों के लिए चीजें हुईं। उन्होंने शादी की और उनका एक बेटा था जिसने उन्हें अपने करियर के भविष्य पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित किया।

छात्रवृत्ति के अंत के बाद, ड्यूक वाशिंगटन में बहुत कम समय के लिए लौटे, इससे पहले कि वह अपने संगीतकार दोस्तों के साथ 1923 में न्यूयॉर्क में स्थायी रूप से चले गए। ओटो हार्डविक y सन्नी ग्रीर, जो पहले से ही नए खुले बार में विदेशी और गर्म खुशबू के साथ नृत्य संगीत खेलने के लिए पहले से ही स्थानीय प्रसिद्धि बन गए थे Harlem, जहां एलिंगटन छोटे ऑर्केस्ट्रा के एक नेता के रूप में अपने उपहारों को पहचानने में सक्षम था।

इन हिट्स के कुछ उदाहरणों में गाने शामिल हैं ईस्ट सेंट लुइस टूडल-ओओ।

 

 

इतिहासकार के अनुसार, टेड गियोइया1927 तक, ड्यूक एक बदलाव का हिस्सा था, के पड़ोस में नृत्य व्यवसाय के रूप में NYजैसा एक प्रकार की बंद गोभी और वही कपास क्लब, जिसने श्वेत जनता को भी बाहर नहीं किया, के लिए स्कूलों के रूप में काम करेगा संगीत का भविष्य अमेरिका।

"वर्षों के दौरान ड्यूक की सर्वोच्चता कपास क्लब न केवल इसने काले और गोरे लोगों को आने जाने से निपटने की अनुमति दी अवसादलेकिन उस समय में भी पनप गया जब ज्यादातर बैंड निर्देशकों को निराश होना पड़ा।

1930 का दशक उस लड़के की प्रसिद्धि, मान्यता और खुलेपन को लाया, जो वाशिंगटन में पैदा हुआ था। की फिल्मों में वह मौजूद थे हॉलीवुड और में भी व्हाइट हाउस राष्ट्रपति के निमंत्रण पर हर्बर्ट हूवर, फिर एक काले संगीतकार के लिए एक अनसुना अभिनय। इन वर्षों में वह जाज के एक अंश को रिकॉर्ड करेगा, कारवां, ट्रॉमबॉनिस्ट द्वारा रचित जुआन टिज़ोल, जिसने अपने असली मूल्य को जाने बिना एलिंगटन को 25 डॉलर में उसके गाने के अधिकार बेच दिए। यह गाना फिल्म में सुनाई देता है चोट (2014) का है डेमियन चेले.

 

 

 

 

“जब संगीत स्विंग और 1930 के दशक के अंत में नाच अमेरिकी जनता का एक जुनून बन गया, एलिंगटन बाकी सब से ऊपर खड़ा हो गया और अपने तरीके से चला गया, " स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूट और स्मिथसोनियन जैज।

आने वाले वर्षों में, विशेष रूप से 1947 और 1955 के बीच द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के आर्थिक संकट, बड़े बैंड, यद्यपि वे रॉयल्टी के साथ वित्तीय रूप से खुद को बनाए रखने में सक्षम होंगे, उन्होंने इतना लाभदायक होना बंद कर दिया, क्योंकि स्विंग ने अपनी लोकप्रियता खोना शुरू कर दिया। इस समय, एलिंगटन ने अभी भी लंबे आंदोलनों की तरह रचना की जब तक आप मेरे बारे में नहीं सुनते, तब तक कुछ न करें 1943 से और इत्र सूट 1945 में, जबकि उनके बैंड के कुछ महत्वपूर्ण सदस्य दूसरों के पास गए।

एलिंगटन के लिए जो कुछ बचा था वह खुद को फिर से मजबूत करने के अलावा और कुछ नहीं था, और 1956 में ऐसा हुआ था जब इसे प्रस्तुत किया गया था न्यूपोर्ट जैज फेस्टिवल, जहां उन्होंने व्याख्या की ब्लू में डिमिन्यूएन्डो और क्रेस्केंडो, मूल रूप से 1937 में, एक प्रस्तुति में जाज में 50 सबसे महान क्षणों में से एक माना जाता था।

एक जीवित विरासत

एलिंगटन न तो धुनों के स्वाभाविक लेखक थे, न ही वे बीथोवेन o स्ट्राविंकसी। जब सुनने के लिए एलिंगटन के कान थे जॉनी होजेस एक रिफ़ जारी किया जो एक पॉप गीत में बदल सकता है, और यह भी कि इन 8 बार को कैसे लेना है और 32 बार गाने में बदलना है, जो एक तत्काल हिट बन जाता है।

हालांकि यह महान आंकड़ा है ताल और जाज 24 मई, 1974 को मृत्यु हो गई, हम अभी अपने जीवन की दूसरी छमाही में जमा की गई सभी सामग्री को छीनने लगे हैं।

और यह है कि जब आप वास्तव में एलिंगटन के टुकड़े के लिए प्रतिबद्ध होना शुरू करते हैं, तो आप उसकी आवाज़ को उसके जीवन से संबंधित करना शुरू कर सकते हैं, कुछ ऐसा किया जाना चाहिए, क्योंकि उसे समझने के लिए, संगीत जीवनी है, उसके जीवन की डायरी, और यह जानने के लिए कि आपका जीवन आपके संगीत की तह तक पहुँच रहा है।

ड्यूक मानसिक अलगाव में विश्वास करते थे, शारीरिक अलगाव में नहीं। उनका आकर्षण किसी करीबी के साथ पियानो पर बार में किसी के साथ सफाई करते हुए या पड़ोसियों को सुनते हुए बना रहा था। यही कारण है कि उनका संगीत भाईचारे की अंतरंगता की एक गहरी भावना से भरा है जो कान और आत्मा के लिए एक बाम बना हुआ है।