डेविड बर्न के अनुसार, संगीत पर वास्तुकला का प्रभाव

सोमवार 12 अक्टूबर 11.41 GMT

 

दाऊद (1952, स्कॉटलैंड), पौराणिक संगीतकार, निर्माता और नेता द टॉकिंग हेड्स, 2012 की पुस्तक में मिले कैसे संगीत वर्क्स अपने करियर की शुरुआत, प्रचार और विकास के बारे में उपाख्यानों की एक श्रृंखला।

वही जो उन्होंने इतिहास और विकास के बारे में अपनी खोजों के साथ जोड़ा संगीत उनकी रचनात्मक प्रक्रियाओं के निरंतर प्रयोग और विश्लेषण से।

यह उनके द्वारा किए गए शोध पर प्रकाश डालता है वास्तुकला और संगीत के बीच संबंध, यह पहचानकर कि एक संगीत पहनावा से निकलने वाली ध्वनि एक बंद वातावरण में एक समान ध्वनि नहीं करती है जैसे कि एक बाहरी या विशिष्ट ध्वनि विशेषताओं के साथ।

इससे, बायरन वापस संगीत में चला जाता है Africana, जहाँ से हम आज तक की अधिकांश विधाओं को जानते हैं।

इस संबंध में, वे लिखते हैं कि पारंपरिक ध्वनियाँ अल्पविकसित साधनों के साथ और बिना किसी स्पष्ट संरचना के प्राप्त हुई हैं, संयोग से ऐसा नहीं है, क्योंकि वे एक विशिष्ट भौतिक, ध्वनिक और सामाजिक स्थिति पर प्रतिक्रिया करते हैं:

 “संगीत पूरी तरह से, पुत्रवत और संरचनात्मक रूप से, उस स्थान पर होता है जहाँ इसे सुना जाता है। यह पूरी तरह से और आदर्श रूप से उस स्थिति के अनुकूल है: संगीत, एक जीवित चीज, जो इसके उपलब्ध आला को फिट करने के लिए विकसित हुई".

 

वहाँ से, बायरने संगीतकारों द्वारा बनाई गई रचनाओं की ओर रुख करते हैं जैसे कि बाख y वैगनर, और का पश्चिमी संगीत मध्य युग, में व्याख्या की गई थी गिरिजाघरों गोथिक पत्थर की दीवारें।

“इस प्रकार के स्थानों में जो सबसे अच्छा लगता है, वह एक संरचनात्मक संरचना है, अक्सर बहुत लंबे नोटों के साथ। धीरे-धीरे प्रगतिशील धुनें जो पिचों की पारियों से दूर होती हैं, शानदार प्रदर्शन करती हैं और अपने रहस्यमयी खिंचाव की पुष्टि करती हैं। न केवल यह कि संगीत ध्वनिक रूप से अच्छी तरह से काम करता है, यह एक आध्यात्मिक आभा के रूप में हम जो जानते हैं उसे स्थापित करने में मदद करता है।एल ”।

तब वह ओपेरा की जटिलता का अध्ययन करता है, जिसे अन्य स्थानों के बीच एक ऐतिहासिक स्थान के रूप में प्रस्तुत किया गया था ला स्काला, 1776 में बनाया गया था।

इस स्थान ने बूथ या कमरों के साथ सीटों की पंक्तियों की आपूर्ति की और यह वहां था जहां लोग प्रदर्शन के बीच में खाते, पीते, बात करते थे और समाजीकरण करते थे।

इसके अलावा, बायरन उस वातावरण की तुलना करता है जो कि न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध बार में रहता था CBGB, जहां महान रॉक ग्रुप मिले: टॉकिंग हेड्स, Blondie, पैटी स्मिथ, टेलीविजन, आदि।



ला स्काला और अपनी तरह के हॉल के संबंध में, डेविड का उल्लेख है: “आज के बड़े सभागारों के विपरीत, उनके पास बहुत ही कॉम्पैक्ट ध्वनि है। मैंने उनमें से कुछ पुराने ओपेरा में प्रदर्शन किया है और यदि आप वॉल्यूम को बहुत अधिक नहीं बढ़ाते हैं तो वे कुछ प्रकार के समकालीन संगीत के लिए आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से काम करते हैं। "

सिम्फोनिक संगीत पर, के लेखक बाइक की डायरी, पुष्टि करता है कि यह गलत तरीके से तेजी से बड़े स्थानों के लिए अनुकूल था, इस प्रकार महल के कमरों और ओपेरा से प्रेरित इसकी प्रकृति को पार कर गया।

"लयबद्ध संगीत, ड्रम की प्रबलता के साथ ताल से बजने वाला संगीत, उस स्थान पर बहुत बुरा समय है ... मैंने महसूस किया है कि सबसे प्रतिष्ठित स्थान हमेशा आपके संगीत के लिए सबसे अच्छा नहीं होता हैडेविड कहते हैं।

और लोकप्रिय संगीत?

एक ही समय में शास्त्रीय संगीत सार्वजनिक और नए स्थानों, लोकप्रिय संगीत, जैसे की आवश्यकताओं के अनुकूल था जाजब्लूज़, देश और रॉक रोलवे भी रूपांतरित हो गए, लयबद्ध होकर जो बार, वेश्यालय और अंत्येष्टि के बीच में नृत्य करने के लिए उभरे, और समय के साथ वे शो रूम में चले गए।

बायरन बताते हैं: “उन स्थानों में थोड़ी ही श्रद्धा थी और वे बड़े नहीं थे, इसलिए जैसे थे CBGBलयबद्ध महसूस मजबूत और प्रत्यक्ष हो सकता है ”।

"संगीतकारों ने गीत के जो भी टुकड़े लोकप्रिय थे, उन्हें फैलाना और विस्तारित करना सीखा, इसलिए ये सुधार और विस्तार आवश्यक रूप से विकसित हुए, और संगीत का एक नया रूप सामने आया।"

का इंस्ट्रूमेंटेशन जाज, जब बार से कंसर्ट हॉल में जाते हैं, तो इसे भी संशोधित किया गया था।

प्राथमिकता अब संगीत के लिए हुड़दंग और नर्तकियों से ऊपर उठने की नहीं थी, बल्कि माइक्रोफोन और प्रवर्धन को लोकप्रिय बनाने की थी।

इस पर, बायरन ने कहा कि बैंडों का विन्यास, साथ ही साथ संगीतकारों ने जो अंक लिखे, वे सुने जाने के लिए विकसित हुए.