जापान में जैज़, लचीलेपन की कहानी

जापानी जैज़ अपने सांस्कृतिक और सामाजिक वातावरण का उत्पाद है, इसके तत्वों द्वारा स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है और इसकी प्रेरणाओं द्वारा आसानी से पहचाना जा सकता है, और यह अपने देश और बाकी दुनिया के निवासियों के लिए एक ऐसी उत्कृष्ट ध्वनि बन गई है, कि यह वास्तव में है असंभव है। उसकी जड़ों को अनदेखा करें और जिस तरह से उसने खुद को इतनी खूबसूरती से फिर से खोजा है।

जापानी जैज़ की पहली आवाज़ मुख्य रूप से जापानी नागरिकों द्वारा विदेशी यात्राओं के कारण सुना गया, विशेष रूप से अमेरिका y Filipinas. एक बात के लिए, उत्तरी अमेरिका ऐसे संगीत का एक स्पष्ट केंद्र था, लेकिन Filipinas यह अमेरिकी उपनिवेशवाद और सांस्कृतिक विनियोग के प्रयास के कारण एक प्रमुख जाज क्षेत्र बन गया था।

इसके अलावा, अमेरिकी और फिलिपिनो जैज़ बैंड दोनों ही लक्जरी क्रूज जहाजों पर प्रदर्शन करते थे और अक्सर यहां पहुंचते थे जापान, जहां वे युवा स्थानीय संगीतकारों के साथ रहते थे, जो यह जानने के लिए उत्सुक थे कि विदेशों में कौन सा संगीत लोकप्रिय है और इसे कैसे प्रदर्शित किया जाता है। इस प्रकार, 1920 के दशक के दौरान, पहले स्थानीय जैज़ खिलाड़ी उभरे जिन्होंने अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची और प्रदर्शन में शैली के संगीत तत्वों को ध्यान से संश्लेषित किया।

जीरो इनागाकी और उनकी आत्मा मीडिया. स्रोत: Last.fm

हालांकि यह पहले था टोकियो जो जापानी संस्कृति और जैज़ का मुख्य केंद्र बन गया, 1923 में एक विनाशकारी भूकंप ने शहर को पुनर्निर्माण पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया, सांस्कृतिक प्रसार में गहन निवेश से परहेज किया, और इसके परिणामस्वरूप, कोबे में उस समय के संगीत और सांस्कृतिक केंद्र के रूप में चिह्नित किया गया था जापान, जबकि, भी है ओसाका जैज़ ध्वनि के विकास की अनुमति देने वाले सबसे उल्लेखनीय मनोरंजन जिलों में से एक बन गया, जिसे मूल रूप से संगीत के रूप में बजाया गया था Baile और इसने जापानी संगीतकारों को एक पेशेवर वातावरण में प्रदर्शन करने का अवसर दिया।

जैसे-जैसे जापानी जैज़ दृश्य गति प्राप्त करना शुरू हुआ, स्थानीय सरकार इसकी लोकप्रियता में वृद्धि के प्रति अधिक प्रतिरोधी होती गई, इतना अधिक कि 1927 में, शहर के अधिकारियों ने ओसाका उन्होंने इसे सुनने से प्रतिबंधित कर दिया, इसे अपने आप में अमेरिकी मूल्यों के प्रतिनिधित्व और जापानी धरती पर उनके आक्रमण के रूप में देखते हुए, संगीतकारों की रचनात्मकता को कई वर्षों तक दबा दिया, इसलिए, वर्तमान रहने के लिए, उन्होंने इसकी व्याख्या का सहारा लिया जैज़ के स्पर्श के साथ पारंपरिक जापानी लोक गीत अपनी कला को हटाने और उत्पादन जारी रखने से बचने के लिए।

किसी विशेष मामले में, रयोइची हटोरि में भोजन और अन्य संसाधनों की कमी पर व्यंग्य करते हुए एक गीत की रचना की जापान, हकदार कमी गीत), एक बैंड द्वारा किया जाता है जिसे . के रूप में जाना जाता है रिदम बॉयज। बहुत पहले, गीत को तुरंत प्रतिबंधित कर दिया गया था और जैज़ संगीत की सेंसरशिप और भी सख्त हो गई थी, जिसने 1930 और 1940 के दशक में इसके स्थानीय विकास को बाधित किया। प्रतिबंधों के बावजूद, ध्वनि लचीला बनी रही, इतना अधिक कि 1933 में, उनका जन्म हुआ। चिगुसा सभी बाधाओं के बावजूद, में पहला जैज़ कैफे जापान, en ओसाका।

यह और अन्य कैफे प्रतिबंध से पहले जैज़ सुनने के लिए अंतिम स्थान बन गए, लेकिन संगीत पर कुल एकाग्रता को भी प्रोत्साहित किया, जबकि अन्य स्थानों, जैसे डांस हॉल, ने केवल लाभ के लिए ध्वनि का उपयोग किया। यह तब था जब जोर ने पहले नामों को जन्म दिया और जापानी जैज़ की लौ को जीवित रखा, क्योंकि अब लोग न केवल जैज़ को सुनने के लिए सत्ता को चुनौती देने के लिए देख रहे थे, बल्कि इसलिए कि उन पागलों में कुछ बेहद प्रेरणादायक था राग और ताल..

के दौरान द्वितीय विश्व युद्ध, देखते हुए अमेरिका y जापान विपरीत दिशाओं में थे, जैज़ के सभी रूपों को इस रूप में देखा गया "दुश्मन संगीत", लेकिन युद्ध के अंत के साथ, जापानी जैज़ दृश्य अंततः विस्फोट हो गया, और जैज़ संगीत की मांग में अचानक वृद्धि हुई, और कई अवसरों ने खुद को गिल्ड में संगीतकारों के लिए प्रस्तुत किया।

दृश्य के पहले नामों के लिए धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से, जैसे तेरुमासा हिनो और पियानोवादक तोशिको अकिओशी, यह 1960 और 1970 के दशक तक नहीं था जापान बहुत जरूरी कला और मनोरंजन के पुनरुद्धार का अनुभव किया, जिससे तेजी से आर्थिक विकास हुआ। इस समय के दौरान, जापानी संगीतकारों ने दुनिया के मंच पर अभूतपूर्व दर से दिखना शुरू किया, दुनिया भर के संगीत प्रभावों के साथ प्रयोग किया और नए राष्ट्रीय दृश्यों को जीवन और दृश्यता में लाया जैसे कि सिटी पॉप, कांक्यो ओंगाकू, जापानी, लोक y साईडेलिक रॉक।

इसी समय से संगीत प्रतिभाओं का जन्म हुआ जैसे यासुकी शिमीज़ु, अकीरा इशिकावा y काज़ुमी वतनबे, कई अन्य के बीच।

लगभग उसी समय, पश्चिम में जैज़ संगीत शैली की बढ़ती प्रासंगिकता से प्रभावित हो रहा था। दुर्गंध जिसने की मजबूत लय को लोकप्रिय बनाया पीछे की मार और पहले एनालॉग सिंथेसाइज़र की शुरूआत के द्वारा और अधिक विद्युतीकृत ध्वनि।

इस प्रकार, आत्मा, आर एंड बी, डिस्को और रॉक जापानी जैज़ समुदाय में प्रगतिशील लाइनें प्रेरणा के सामान्य बिंदु बने रहे, जिससे यह दुनिया के अन्य हिस्सों की तुलना में और भी अधिक सारगर्भित अवधारणा बन गई, और इसे ऐसा व्यक्तिगत अर्थ दिया गया कि इसे केवल स्थानीय ज्ञान और अंतर्दृष्टि के साथ ही प्राप्त किया जा सकता है।

ये साल हर चीज में एक प्रमुख मोड़ थे जापान, एक नवीन मानसिकता का निर्माण करना, जिसने जापानी जैज़ दृश्य को परिभाषित करना शुरू किया, जो कि हालांकि इसे कई दशकों तक सुना गया था, अंत में एक ही समय में इसका सबसे प्रयोगात्मक और मुख्यधारा का लेबल मिला, जिससे 1980 के दशक में उत्कृष्ट संगीत की प्रचुरता हुई, 1990 और 2000।

उक्त जाज युग का यह प्रभाव जापान समकालीन राष्ट्रीय संगीत परिदृश्य में स्पष्ट और मजबूत बना हुआ है, इतना अधिक कि इसने नए आंदोलन को परिभाषित किया है जो पारंपरिक वाद्ययंत्रों के साथ जैज़ और दुर्गंध की ध्वनियों और लय को मिलाना जारी रखता है जैसे कि शकुहाची, कोतो y शमिसेन, उस समय के मुख्य पारंपरिक और जैज़ संगीतकारों की प्रतिभाओं को मिलाकर, एक ऐसे जैज़ को जन्म दिया जो केवल युद्ध में एक राष्ट्र के आंत से उभर सकता था, लेकिन यह समझने के लिए केवल ध्वनि का स्वाद लेता था कि वे करेंगे। वही कर सकता है या दुनिया में कहीं और से बेहतर कर सकता है।

इस संक्षिप्त लेकिन अपरिहार्य संग्रह का आनंद लें जो हम आपके लिए प्रस्तुत करते हैं और हमारी गैलरी में शैली के कुछ कलाकारों से मिलते हैं जो अभी भी पहले से बेहतर लग रहा है, और संगीत इतिहास में सबसे आकर्षक जैज़ प्रदर्शनों में से एक में गहराई से उतरें।