इलेक्ट्रॉनिक संगीत का इतिहास: शोर की कला का विकास

सोमवार 13 अप्रैल 15.26 GMT

 

वर्तमान में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत यह पूरी दुनिया में सबसे अधिक सुनी और प्रशंसित है, लेकिन इसकी उत्पत्ति पिछली शताब्दी में हुई है।

इस तथ्य के बावजूद कि इसकी शुरुआत में यह विशेष रूप से पश्चिमी सुसंस्कृत संगीत के साथ जुड़ा हुआ था, क्योंकि 1960 के दशक के उत्तरार्ध में संगीत तकनीक कीमतों के मामले में अधिक सुलभ होने लगी थी, जिससे इलेक्ट्रॉनिक माध्यमों द्वारा निर्मित संगीत अधिक लोकप्रिय हो गया था।

1857 में Villedouard-Léon स्कॉट डी मार्टिनविले फोनोआटोग्राफ का पेटेंट कराया, जो ध्वनि ज्ञात करने में सक्षम पहला ज्ञात उपकरण है और शायद जिसे हम इस संगीत शैली के उद्भव का श्रेय देते हैं, हालांकि यह है Theremim (1919-1920) जिसे पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण माना जाता है।

1913 में भविष्यवादी लुइगी रसोलो अपना घोषणा पत्र प्रकाशित किया शोर की कला और 1914 के लिए शोर की कला का पहला संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था मिलान.

बीस के दशक ने आदिम इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के महान धन को लाया और ध्वनि कला के प्रयोग को जन्म दिया।

50 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका में विभिन्न रचनाओं के लिए इलेक्ट्रॉनिक रूप से निर्मित ध्वनियों का उपयोग किया गया था।

स्टॉकहोम 1954 में रचित इलेक्रोट्रोनिशे सुइट IIसाउंडट्रैक के रूप में प्रकाशित होने वाला पहला इलेक्ट्रॉनिक टुकड़ा है।

उसी दशक में, CSIRAC उभरा, जो संगीत चलाने वाला दुनिया का पहला कंप्यूटर था; पहला सिंथेसाइज़र, आरसीए मार्क II साउंड सिंथेसाइज़र भी दिखाई दिया, लेकिन इसका उपयोग करना बहुत मुश्किल था क्योंकि इसे व्यापक प्रोग्रामिंग की आवश्यकता थी और इसे वास्तविक समय में नहीं खेला जा सकता था।

60 के दशक में पहले से ही सिंथेसाइज़र, उपकरणों के संदर्भ में प्रगति देखी गई जो अधिक सुलभ हो गए।

इस अवधि के दौरान, बीबीसी रेडियोफॉनिक वर्कशॉप विज्ञान कथा श्रृंखला में अपने काम की बदौलत दुनिया के सबसे अधिक उत्पादक और प्रसिद्ध स्टूडियो में से एक के रूप में उभरा। डॉक्टर कौन, जिसका विषय, द्वारा बनाया गया डेलिया डर्बीशायर और रॉन ग्रेनर, पहला इलेक्ट्रॉनिक राग माना जाता है।

70 के दशक के लिए दिखाई देते हैं Kraftwek y ज्यां मिशेल Jarreइलेक्ट्रॉनिक संगीत के विकास और सफलता में मुख्य टुकड़े। इस दशक में भी उल्लेखनीय इस तरह के संगीतकारों का काम है जापानी इसाओ टोमिता, फ्रांसीसी जीन जैक्स-पेरी और अमेरिकी वेंडी कार्लोस.

 

 

डेविड बॉवी y गुलाबी फ्लोयड उन्होंने इस शैली को भी लोकप्रिय बनाया।

80 के दशक में हाउस, टेक्नो और इलेक्ट्रो का उदय हुआ, उप-शैलियों ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत को और भी लोकप्रिय बना दिया।

पालतू पशु दुकान के लड़के y Depeche मोड वे चरणों पर कब्जा कर लेते हैं और दुनिया का ध्यान चुरा लेते हैं।

मिडी (म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट डिजिटल इंटरफेस) तकनीक दिखाई देती है, जिसने अनुमति दी कि एक कुंजी दबाने, पहिया को नियंत्रित करने, पैडल को स्थानांतरित करने या माइक्रो कंप्यूटर पर एक ऑर्डर देने के सरल तथ्य के साथ, स्टूडियो में प्रत्येक डिवाइस को सक्रिय किया जा सकता है। दूर से और तुल्यकालिक रूप से।

90 के दशक में ट्रान्स और हार्डस्टाइल आते हैं। जाम को पंप करें de Technotronic यह दुनिया में चार्ट के शीर्ष पर पहुंचता है।

इस दशक में इंटरैक्टिव कंप्यूटर की सहायता से प्रदर्शन शुरू हुए।

वर्तमान शताब्दी की शुरुआत में, लैपटॉप और लाइव कोडिंग का उपयोग करके संगीत उत्पादन संभव हो गया था।

वर्तमान में, कल, ईडीसी, डेड्रीम फेस्टिवल, अल्ट्रादूसरों के बीच, त्योहार हैं जो साल-दर-साल दुनिया के मुख्य शहरों में इलेक्ट्रॉनिक संगीत के हजारों प्रशंसकों को इकट्ठा करते हैं।

प्रकाश और ध्वनि पर लगाए गए सबसे आधुनिक कंसोल के साथ डीजे, जो भीड़ को अपनी धड़कनों से पागल कर देता है।

बेधड़क पंक, आर्मिन वान ब्यूरेन, टिएस्टो, डेडमौ 5, डेविड गुएटा, कार्ल कॉक्स, स्वीडिश हाउस माफिया, एविसी, स्क्रीलेक्स और मार्टिन गार्क्स कुछ कलाकार हैं जो वर्तमान में इस संगीत शैली में खड़े हैं।

¿सबिअस क्ये?

इलेक्ट्रॉनिक संगीत में कई उप-शैलियाँ होती हैं: शफ़ल नृत्य, न्यूनतम तरंग, हार्डस्टाइल, इलेक्ट्रोपंक, प्रावर पॉप, पॉप रॉक, एसिड हाउस और मॉश या पोगो इनमें से कुछ हैं।