आत्मा संगीत विरोध और मुक्तिवादी अभिव्यक्ति के साधन के रूप में

गुरुवार, 25 अप्रैल 16.47 GMT


आत्मा संगीत विरोध और मुक्तिवादी अभिव्यक्ति के साधन के रूप में


आत्मा संगीत दुनिया भर में नृत्य संगीत के लिए बीज था और आमतौर पर समुदाय बनाने के बारे में बोलता है।

कई आत्मा कलाकारों 50 और 60 वर्षों के उछाल के बाद इतिहास में नीचे चले गए। इस शैली की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी और इसका प्रभाव रॉक और पॉप पर पड़ा है।

जॉर्जिया के इंजील चर्चों में, फिलाडेल्फिया या मिसिसिपी असली जीनियस थे: सैम कुक, बेन ई। किंग या रे चार्ल्स।

हालांकि यह निर्धारित करना मुश्किल है कि आत्मा संगीत वास्तव में कहां शुरू होता है, कुछ निश्चित है। कवक के रूप में कलात्मक रूप जिसमें अमेरिकी समाज के हाशिए पर चल रहे लोगों ने व्यक्त किया। जैसे लैटिन अमेरिकी ने ब्रोंक्स में साल्सा बनाते समय किया था जब रॉक ने उत्तरी अमेरिकी राष्ट्र पर हमला किया था।

इसकी उत्पत्ति अफ्रीकी-अमेरिकी समुदायों द्वारा गाए गए रथ और ब्लूज़ की धुनों और सुसमाचार की धार्मिक ध्वनियों में पाई जाती है। दोनों के संलयन ने संगीत की एक विस्तृत विविधता को जन्म दिया, जो जल्द ही क्षेत्र में कई महत्वपूर्ण आंदोलनों का आधार बन गया, जैसे कि रॉक एन रोल।

ऐसे कई प्रतिपादक हैं जो आत्मा संगीत ने हमें छोड़ दिया है।

मजबूत और उदासीन शैली

 

आत्मा एक गहरी और विस्तृत स्वर तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित है। ; व्यर्थ में नहीं, शैली के सर्वश्रेष्ठ गायकों को नरम आवाज और बारीकियों से भरा गया है। इसमें एक योजना भी है, जिसे सर्किट कहा जाता है उत्तर, एक गीत के दुभाषिया और इसके साथ होने वाले कोरस के बीच।

हाथों की हथेलियों के साथ ताल को चिह्नित करना और प्रत्येक रचना के साथ शारीरिक आंदोलनों का उपयोग करना, कुछ बहुत ही सामान्य है। कई लोगों ने इसे संगीत के रूप में परिभाषित किया है जो अपने सहानुभूति देने वालों को आनंद और ऊर्जा से भर देता है। जो आत्मा को पुनर्जीवित करता है।

जैसे कि वे पर्याप्त नहीं थे, धातुओं की एक बड़ी भूमिका है। ट्रम्पेट्स, ट्रॉम्बोन्स और सैक्सोफोन्स, शैली के सबसे मौलिक टुकड़ों में से एक हैं। वे आत्मा को शक्ति, ऊर्जा का संगीत देते हैं और जब उसे इसकी आवश्यकता होती है, उदासी और उदासी की भावनाएं।

उजाड़ और अन्याय में राहत

 

50 दशक के अंत में, सामान्य विश्व प्रतिमान उजाड़, खंडहर और गन्दगी का था। वे द्वितीय विश्व युद्ध के कहर थे। संयुक्त राज्य अमेरिका ने अपनी जीत और संघर्ष के अंत का जश्न मनाने के बावजूद, इसकी भागीदारी और आंतरिक संघर्षों का सामना करने के बाद क्षतिग्रस्त कर दिया था। उनमें से अधिकांश गोरों और अश्वेतों के बीच नस्लीय विवाद के बारे में थे।

इसके अलावा, अफ्रीकी-अमेरिकी समुदाय गोरों के दमन के विरोध में अधिकारों की मांग करने लगे, जिनकी अस्वीकृति विशेष रूप से दक्षिण में केंद्रित थी। असहिष्णुता और महत्वपूर्ण परिवर्तनों से भरा यह परिदृश्य, वह था जो आत्मा संगीत का जन्म देखेगा। यह रे चार्ल्स और जेम्स ब्राउन के हाथ से होगा।

बाद में, 70 दशक के लिए, आत्मा को समेकित किया गया था। यह एक ऐसी शैली थी जिसमें महान स्वीकृति थी जो कि फंक जैसे पहलुओं को व्युत्पन्न करती थी, जो डिस्को संगीत को मजबूत करने का काम करती थी।

फ्रैंकलिन, ब्राउन और चार्ल्स

 

Aretha Franklin एक अफ्रीकी-अमेरिकी गायिका थीं, जिन्होंने अपनी प्रस्तुति देते समय एक शानदार आवाज़ और भावना महसूस की थी। ऐसे कई गीत हैं जो उनके प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं और सबसे प्रसिद्ध में से एक है सम्मानजिसमें से कई कवर किए गए हैं। यह न केवल महिलाओं द्वारा मांगे गए सम्मान के लिए निर्देशित किया गया था, बल्कि अफ्रीकी मूल के लोगों द्वारा मांग की गई थी।

कैसे भूलेंगे? जेम्स ब्राउन और उनके विद्युतीकरण के साथ-साथ उनकी ऊर्जावान आवाज। ब्राउन के रूप में जाना जाता है द पैडिनो डेल सोल ब्राउन ने सभी अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों के लिए सफेद टीवी शो और मुख्य चरणों में रास्ता बनाया।

रोलिंग स्टोन मैगज़ीन ने उन्हें 100 ग्रेट आर्टिस्ट ऑफ़ ऑल टाइम की अपनी सूची में सातवें स्थान पर रखा।

पियानो पर अंधेरा चश्मा, मुस्कान और हाथ, हम रे चार्ल्स के बारे में बात करते हैं। यह संगीतकार एक गायक, सैक्सोफोनिस्ट और आत्मा और आर एंड बी पियानोवादक था।

7 से अंधे होने के बावजूद एक प्राकृतिक क्षमता और धुनों को अलग करने और बनाने के लिए एक महान प्रतिभा के लिए खड़ा था। जैसा कि स्टीवी वंडर करता है। और यह गाने हैं सड़क पर मारो जैक, वे शैली और हमारे जीवन का एक क्लासिक हैं।

आत्मा संगीत ने लोगों के बीच और नागरिक अधिकारों और सामाजिक न्याय के लिए एक अप्राप्य लड़ाई के लिए, समुदाय बनाने की बात कही।