वरवरा स्टेपानोवा और उनकी कला सामाजिक दुनिया के लिए प्रतिबद्ध है

का पतन रूस का साम्राज्य और सोवियत शासन के आगमन ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों में मूलभूत परिवर्तन लाए, और दृश्य कला कोई अपवाद नहीं थी। क्रांति, कई अवंत-गार्डे कलाकारों ने तर्क दिया, सामाजिक दुनिया के साथ अधिक प्रत्यक्ष जुड़ाव की आवश्यकता है।

वरवरा स्टेपानोवा, जो अपने पति के साथ इन बदलावों में सबसे आगे थी अलेक्जेंडर रोडचेंको, स्पष्ट संचार के लिए अपना सारा जीवन संघर्ष किया, एक ऐसा प्रयास जिसका अर्थ था कला को लोगों के करीब लाना इस दृढ़ विश्वास के साथ कि इस तरह जीवन को बदला जा सकता है।

वरवरा फेडोरोव्ना स्टेपानोवा का जन्म 5 नवंबर, 1894 को हुआ था कोवनो, वर्तमान में विनियस, पर लिथुआनिया. कला की दुनिया में उनका पहला कदम 1910 में में शुरू हुआ स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स de कज़ान, जहां उनकी मुलाकात रोडचेंको से हुई, जो उस समय स्कूल में पढ़ रहे थे।

लाल सेना - वरवरा स्टेपोवा. स्रोत: इतिहास कला (हा!)

1912 में, रॉडचेंको की कंपनी में, कलाकार चले गए मास्को, जहां उन्होंने अपना प्रशिक्षण जारी रखा, कक्षाओं में भाग लिया स्ट्रोगनोव अकादमी और के साथ पढ़ाई मिखाइल लेब्लान और कॉन्स्टेंटिन युओन. अपने करियर के शुरुआती वर्षों में, स्टेपानोवा ने भविष्यवादी कवियों की प्रशंसा की और अपने दम पर विकसित किया जिसे गैर-उद्देश्य दृश्य कविता कहा जाएगा; उसी के उदाहरण के रूप में उनकी कृतियों का उल्लेख करना आवश्यक है ज़िग्रा अरी y गौस्ट चाबा।

1917 में स्टेपानोवा ने ध्वनि की विशेष अभिव्यक्ति के आधार पर गैर-उद्देश्य दृश्य कविता लिखना शुरू किया। ये कविताएँ 1918 से पांडुलिपि पुस्तकों की एक श्रृंखला के लिए आधार बन गईं, जिनके पृष्ठ ट्रांसरेशनल शब्दों (अर्थात, उनके अर्थ के बजाय उनकी ध्वनि और उपस्थिति के लिए चुने गए शब्द) और अमूर्त रूपों के सुरम्य और सामंजस्यपूर्ण मिश्रण से आच्छादित थे। ।

अक्टूबर क्रांति के बाद, वरवर की दिलचस्पी हो गई तेजी से एक कला जो सामाजिक वास्तविकता को दर्शाती है और जनता के लिए सुलभ थी। इस कारण से, उन्होंने नई भाषाओं के साथ प्रयोग करना शुरू किया जो खुलासा कर रही थीं और जो जनता की सेवा में थीं, जैसे कपड़ों की डिजाइन जिसे बाद में औद्योगिक स्तर पर पुन: पेश किया गया और लोकप्रिय पत्रिकाओं के माध्यम से विपणन किया गया।

1920 के दशक के दौरान, उनके कार्यों ने रूसी अवांट-गार्डे आंदोलन का प्रतीक बनाया, जिसे . के रूप में जाना जाता है रचनावाद और यह मूर्तिकला आयामों के पात्रों के साथ बड़े प्रारूप वाली रचनाओं की विशेषता है। इन चित्रों को ज्यामितीय सचित्र मूल्यों के अनुसार निष्पादित किया गया था जिसके साथ क्रांति के बाद रूसी नागरिक के उदय में व्याप्त सकारात्मक भावना का प्रतिनिधित्व किया गया था।

El रचनावाद वह अंततः न केवल कलात्मक संस्कृति संस्थान में बल्कि समकालीन रूसी कला में सामान्य रूप से खुद को स्थापित करने में कामयाब रहे। इतना ही कि 1921 में, स्टेपानोवा रचनावाद के अन्य प्रतिनिधियों में शामिल हो गए और इस विशेषता की प्रदर्शनी में भाग लिया। इस अवधि के दौरान उन्होंने चित्रों और ग्राफिक कार्यों की एक बड़ी श्रृंखला बनाई जिसमें उन्होंने मानव शरीर के रचनावादी आधार की खोज की।

छद्म नाम "वार्स्ट" या "अगारायख" के तहत काम करते हुए, वह रूसी रचनावाद के संस्थापकों में से एक थीं, एक ऐसा आंदोलन जिसने कला के लिए एक कार्यात्मक और व्यावहारिक के पक्ष में कला को खारिज कर दिया।

1920 से 1925 तक, कलाकार ने यहाँ पढ़ाया सामाजिक शिक्षा के स्कूल de क्रुपस्काया, और 1922 से, उन्होंने कुछ थिएटरों के साथ, दूसरों के साथ सहयोग करना शुरू किया क्रांति का रंगमंच, जिसके लिए उन्होंने सेट और वेशभूषा बनाई जब यह प्रदर्शन किया गया था तारेल्किन की मृत्यु।

कई अन्य अवंत-गार्डे कलाकारों की तरह, स्टेपानोवा ने विभिन्न प्रकार के क्षेत्रों में काम किया, जिसमें शामिल हैं पारंपरिक पेंटिंग से लेकर सार्वजनिक स्थानों के लिए सजावट के डिजाइन तक. उन्होंने पत्रिकाओं पर भी सहयोग किया और रॉडचेंको के साथ मिलकर फोटोग्राफी के साथ बड़े पैमाने पर प्रयोग किया।

उस समय के दौरान, स्टेपानोवा सक्रिय रूप से एक डिजाइनर के रूप में विकसित हुआ। उन्होंने उस क्षमता में विभिन्न पत्रिकाओं के साथ काम करना शुरू किया और विशेष रुचि के फोटोमोंटेज और कोलाज की एक श्रृंखला का निर्माण किया, जिस अवधि के दौरान उन्होंने फर्स्ट स्टेट टेक्सटाइल प्रिंटिंग फैक्ट्री में काम किया, जहां उन्होंने 150 क्लॉथ डिज़ाइन बनाए , जिनमें से 20 का उत्पादन किया गया था

1929 में उन्होंने प्रदर्शनी में अपने डिजाइन के लिए पुरस्कार जीता हर रोज सोवियत कपड़ा में ट्रीटीकोव गैलरी. थिएटर के लिए उनका काम भी सफल रहा: डिज़ाइन किए गए रचनावादी सेट के उत्पादन के लिए वसेवोलॉड मेयरहोल्ड 1922 की, तारेल्किन की मृत्यु।

यदि वह अपनी औपचारिकता पर गर्व करता है, एक भौतिकवादी स्थिति जो कैंडिंस्की के व्यक्तिपरकता का विरोध करती है, तो कैंडिंस्की की सत्ता में वृद्धि के साथ उसी औपचारिकता के लिए उनकी आलोचना की जाएगी। जोसेफ स्टालिन, जो अपने साथ अत्याधुनिक प्रयोग और नवाचार के प्रति संदेह लेकर आया। इसके कवर डिजाइन के साथ प्रथम के परिणाम पंचवर्षीय योजना, चार में पूर्ण, स्टालिन द्वारा स्वयं लिखित और 1933 में प्रकाशित, यह एक ऐसे कलाकार को प्रकट करता है जिसने शासन की सेवा में आधुनिक मीडिया डिजाइन के उपकरणों का भी उपयोग किया था।

1938 में, स्टेपानोवा ने पुस्तक का चित्रण किया परविया कोन्नैया, जो द्वारा प्रकाशित किया गया था OGIZ, एक राज्य के स्वामित्व वाला प्रकाशन घर, और हालांकि स्टेपानोवा ने अपने जीवन के उत्तरार्ध में सोवियत सरकार के साथ हाथ से काम किया, उनके काम ने हमेशा जीवंत रंगों के उपयोग और गतिशील रचना में हड़ताली कल्पना के माध्यम से महान व्यक्तिगत रचनात्मकता प्रदर्शित की।

बदले में, वह फोटोमोंटेज में अग्रणी थी और जिस तरह से हम अब फोटोग्राफी को समझते हैं, उसमें क्रांतिकारी बदलाव आया।

हमारी तेजी से परिष्कृत समझ के बावजूद छवि और वास्तविकता के बीच का अंतरस्टेपानोवा के फोटोमोंटेज इस बात की महत्वपूर्ण याद दिलाते हैं कि कैसे एक कलाकार सौंदर्य संबंधी जुनून और विचारधारा के बीच की रेखा को धुंधला कर सकता है।

वरवरा स्टेपोवा उनके पति के दो साल बाद 20 मई, 1958 को उनकी मृत्यु हो गई।