ईरानी मोनिर फ़ार्मनफ़ार्मियन XNUMXवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक हैं क्योंकि वह वैश्विक अभ्यास को बनाए रखने वाले पहले लोगों में से एक थीं।
1924 में ईरान के काज़्विन में एक उदार परिवार में जन्मे, फ़ार्मनफ़ार्मियन न केवल कला में अग्रणी व्यक्ति बन गए ईरानी, बल्कि मौजूदा कलात्मक मॉडल के अग्रदूत में भी जो स्थानीय मतभेदों को मिटाए बिना वैश्विक संवादों में भाग लेते हैं।
फरमानफर्मियन की दृष्टि थी असाधारण और यह आज भी उतना ही प्रासंगिक है जितना 50 साल पहले था क्योंकि यह वैश्विक संवाद को शामिल करता है, लेकिन स्थानीय संस्कृति को नहीं मिटाता है।
छह दशकों से अधिक के करियर के दौरान, जो मुख्य रूप से ईरान और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच विभाजित था, मोनिर फरमानफर्मियन ने सामग्री और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ प्रयोग किया, लेकिन उनके उल्टे कांच के चित्र और मोज़ाइक दर्पण जिसके लिए वह सबसे प्रसिद्ध हुईं।
यादें मैं, 2008. मोनिर फरमानफार्मियन। स्रोत: सोथबी के
यह पता चला है कि इन कार्यों का निर्माण इस्लामिक ज्यामिति के सिद्धांतों के साथ-साथ 1960 के दशक में उनके न्यूयॉर्क समकालीनों द्वारा लोकप्रिय आधुनिक पश्चिमी अमूर्तता की लय के साथ किया गया था।
इन टुकड़ों को बेहतर ढंग से समझने के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वे विभिन्न आकृतियों में कटे हुए छोटे दर्पणों की एक श्रृंखला से बने होते हैं जिनमें एक सुंदर ज्यामितीय लय होती है जो सभी दिशाओं में प्रकाश को दर्शाती है।
इस प्रकार, प्रत्येक कार्य का रूप प्राचीन ईरानी धर्म पारसी धर्म के विभिन्न प्रतीकों से प्रेरित है, जो प्रतीकात्मक ज्यामिति के साथ विलय करने में मोनिर फरमानफर्मियन की रुचि को दर्शाता है। ब्रह्माण्ड विज्ञान सूफी
मंजर, 2016. मोनिर फरमानफर्मियन। स्रोत: क्रिस्टीज
इस कलाकार के काम में अप्रत्याशित मोड़ अमेरिकी कलाकार के स्पष्ट आधुनिकतावादी और न्यूनतम प्रभाव में पाया जाता है फ्रैंक स्टेला, जिन्होंने लंबे समय तक इस्लामी कला के पारंपरिक रूपों की ज्यामितीय क्षमता का पता लगाया।
अपने पूरे जीवन में, जब तक 2019 में फ़ार्मनफ़ार्मियन की मृत्यु नहीं हुई, इन कलाकारों ने एक महान मित्रता का आनंद लिया और इस विश्वास को साझा किया कि ज्यामिति कलात्मक उत्पादन के लिए एक अपरिहार्य आधार है।
मोनिर फरमानफर्मियन के कलात्मक उत्पादन का महत्व इस तथ्य में निहित है कि यह आसानी से प्रकाश और आनंद को प्रसारित करता है, इस तथ्य के अलावा कि इसने पश्चिम में लोगों को एक सौंदर्य और कथात्मक रूप के रूप में अमूर्तता की संभावनाओं के बारे में एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण प्रदान किया।