जोन मिरो के सभी चेहरे

Le Chien Aboyant à la Lune, 1952. स्रोत: जोन मिरो फाउंडेशन।
Le Chien Aboyant à la Lune, 1952. स्रोत: जोन मिरो फाउंडेशन।

 

20 अप्रैल, 1893 को जन्म बार्सिलोना, स्पेन घड़ीसाज़ों के परिवार में, बात करते हैं जोन मिरो यूरोपीय सर्जिस्ट शैली के सर्जक और बैनर का उल्लेख करना है, हालांकि गहरी नीचे, कैटलन आधुनिकतावादी को अपनी कला के साथ, किसी भी तरह से मुक्त माना जाता था "वाद".

और यह है कि इस सुधार को पूरी तरह से समझने के लिए कि मिरो ने खुद पर जोर दिया, यह महत्वपूर्ण है कि उन परिस्थितियों को देखें जो उन्हें जीवन भर घेरे रहीं, उनकी पढ़ाई से लेकर संस्कृति के चरित्र के रूप में उनकी सजावट तक। उन्होंने जो चीजें कीं, उनके कलात्मक विरासत के रूप में यादगार के रूप में निर्णय, जो अंततः सबसे लोकप्रिय नींव हैं जो उन्हें XNUMX वीं शताब्दी के सबसे अवंत-गार्डे नामों में से एक के रूप में बनाए रखते हैं।

एक साथ व्यावसायिक अध्ययन शुरू करने के बाद और में औद्योगिक कला और ललित कला के स्कूल, जोआन मिरो को कला और व्यवसाय के ज्ञान द्वारा जल्दी से पाला गया था, इसलिए पहली प्रदर्शनी जल्द ही छठे में पहुंची बार्सिलोना अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी 1911 में जब वे 18 साल के थे, तब एक ऐसी घटना हुई, जो उनके स्वर और कला दीर्घाओं के प्रति प्रेम को जगाती थी। के साथ सूचीबद्ध किया गया फ्रांसिस्क गैली में एस्कोला डी'आर्ट १ ९ १२ से १ ९ १५ तक, जहाँ उन्हें शीश नवाया गया कलात्मक गतिविधि और फ्रेंच और कैटलन एवेंट-गार्डे साहित्यिक पत्रिकाओं को पढ़ने वाले पत्रों के स्वाद में।

इन कॉलेज के वर्षों में, कलाकारों को पसंद करते हैं मौरिस रायनाल y फ्रांसिस पिकाबिया उनके पथ, प्रेरणादायक कार्यों जैसे चिह्नित बैठे फूल पकड़े नग्न 1917, जिसमें उनकी बढ़ती रुचि का पता चलता है Fauvism, क्यूबिज्म और अपने परिवेश के प्रति सावधान, यह आखिरी विशेषता, शायद अपनी कला से परे और एक व्यक्ति के रूप में मिरो के आंकड़े को समझने के लिए सबसे आवश्यक है। खोज जारी रखने के लिए उस प्रोत्साहन के साथ, वह इसका हिस्सा बन गया कोर्टबोट ग्रुपिंगके साथ, जोसेप Llorens मैं अर्टिगाs, JF Ràfols y EC Ricart।

1918 तक, कुछ वर्षों के कलात्मक अनुभव के साथ जो उन्हें बार्सिलोना के माध्यम से सफलतापूर्वक ले गया, जोआन मिरो, अपने समय के अधिकांश युवा कलाकारों की तरह, चीजों के केंद्र में होना था, और इसका मतलब पेरिस था, जहां उन्होंने रहने के लिए यात्रा की थी। उसके परिवार के खेत में मॉन्ट-रोग डेल कैंप और वनस्पति, परिदृश्य, पक्षियों, और फूलों की पंखुड़ियों पर विशेष ध्यान देने के साथ, पेंट करें। जैसे उदाहरणों के साथ दाख के पेड़, तारागोना 1919 से और ला ग्रंजा 1921-22 तक, अब वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में दिखाया गया है, मिरो अपनी शैली को पॉलिश कर रहा था और वह रास्ता खोज रहा था जो उसके जीवन के बाकी हिस्सों के लिए दरवाजे खोल देगा। वह शादी करता है और प्रदर्शनियों को जारी रखता है। इस चरण में जहां उन्होंने तीव्रता के साथ उत्पादन किया, कैटलन से मुलाकात हुई जीन डबफेट, पॉल Eluardअर्नेस्ट हेमिंग्वे, पियरे रेवार्डी, मैक्स जैकब, आंद्रे मेसन, ट्रिस्टन तजारा, पाब्लो पिकासोपाब्लो गार्गलो, जिनसे वह पहले मिला था। उन्होंने खुद को जस्ती किया और पूरी तरह से अपनी कार्य पद्धतियों को बदल दिया, अंजीर को छोड़ दिया और गले लगा लिया अतियथार्थवाद, उसके कुछ साथियों की तरह घोषणा करते हुए, कि उसके पास इरादे थे "हत्या की पेंटिंग".

1925 तक, वह चित्रकला, पेस्टल, उत्कीर्णन, मूर्तिकला, मिट्टी के पात्र, कोलाज, म्यूरलिज़्म, टेपेस्ट्री और अन्य अपारंपरिक सामग्रियों के साथ प्रयोग कर रहे थे, मीरो एक सौंदर्यवादी पंक्ति में डूबे हुए थे जो कि शानदार सपने देखते थे बेहोश और ऑटोमेटिज्म: तर्कसंगत विचार के हस्तक्षेप के बिना पेंटिंग या लेखन का अभ्यास, और अतियथार्थवाद के नेता, आंद्रे ब्रेटन के बाद, मीरो द्वारा एक काम खरीदा, उनके ब्रांड आंदोलन के भीतर अतियथार्थवाद यह कब्जे से ज्यादा थाकी तरह काम करता है यह मेरे सपनों का रंग है, 1925 से और एनिमेटेड परिदृश्य, 1927 से इस समूह में कलाकार की निर्विवाद प्रविष्टि को किसी भी तरह से बाहर निकालने के प्रयास के बावजूद, छूट दी गई थी इस्म

 

यह मेरे सपनों का रंग है 1925. स्रोत: क्रिस्टी.

 

एनिमेटेड लैंडस्केप, 1970. स्रोत: जोन मिरो फाउंडेशन.
 

जोन मिरो-पश्चातवाद और युद्ध का प्रकोप

 

1920 के दशक के अंत में, जोआन मिरो ने वहां उत्पन्न होने वाली धाराओं के बारे में जानने के लिए हॉलैंड की यात्रा की, जिसके परिणामस्वरूप उनके करियर के सबसे उल्लेखनीय पिवोट्स में से एक को क्रियान्वित किया गया। डच अंदरूनी, डच चित्रों से प्रेरित तीन चित्रों की एक श्रृंखला स्वर्ण युग आंतरिक हॉलैंड में, जो इसे छीन लेगा अतियथार्थवाद थोड़ी देर के लिए और उसे गैर-रोजमर्रा की सामग्री जैसे सैंडपेपर या दर्पण के टुकड़े और धागे के साथ मूर्तियों के करीब लाएगा। 1932 में, इस नई प्रवृत्ति में प्रवेश करना और उस पेंटिंग की उपेक्षा किए बिना, जिसने हमेशा उसकी विशेषता बताई, उसके कार्यों में इंटरवर वर्षों की राजनीतिक घटनाओं और राष्ट्र की भावनाओं के साथ कुछ और की तुलना में अधिक मूर्त संवाद शुरू हुआ।

कार्यों Aidez l'Espagne ("स्पेन की मदद करें1937 का एक "), और महिला 1934 से, झुंड कागज पर एक पेस्टल ड्राइंग, वे पीड़ा, तानाशाही सरकारों और संकीर्णता से भरे कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, सभी भावनाएं जो युद्ध की कगार पर एक स्पेन से ग्रस्त थीं।

इस स्तर पर, मिरो ने प्रोडक्शंस के सेट, वेशभूषा और रंगमंच की सामग्री का भी निपटान किया बैले रसेस de मोंटे कार्लो.

 

स्पेन की मदद करें 1937.   स्रोत: जोन मिरो फाउंडेशन.

 

जब गृहयुद्ध 1936 के दौरान स्पेन में, और इसका मतलब क्या होगा कि एक दशक तक रहने की शुरुआत, युद्ध से बचने और बचने के लिए, मिरो पेरिस में रहे क्योंकि उन्हें एक भित्ति चित्र बनाने के लिए कमीशन दिया गया था स्पैनिश मंडप के लिए पेरिस की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी; हालांकि, रिपब्लिकन पक्ष और राष्ट्रीय पक्ष के बीच टकराव, शुरुआत की शुरुआत में जोड़ा गया द्वितीय विश्व युद्ध 1939 में, कलाकार और उनके परिवार की सुरक्षा के लिए स्थिति अस्थिर हो गई, जिसके कारण उन्हें पहले स्थानांतरित करना पड़ा वरेंजविल-सुर-मेरफ्रांस में, और फिर पालमा 1942 में, जहां वे अंततः युद्ध से बच गए, एक ऐसा मंच जो उनके जीवन के शेष और उनकी कार्य क्षमता को चिह्नित करेगा।

यह समय उनकी संवेदनशीलता, पर्यावरण की प्रशंसा, आशावाद और हल्कापन का दोहन करने के लिए महत्वपूर्ण था। मिरो में इस पुनर्जन्म का एक उदाहरण उनकी श्रृंखला है नक्षत्र, 1940, एक ऐसा काम, जिसके द्वार खुलेंगे आधुनिक कला संग्रहालय न्यूयॉर्क, एक नया बाजार जिसके लिए कलाकार की खोज करने के लिए तैयार है पियरे मैटिस, का बेटा हेनरी Matisse, जिन्होंने विश्व संघर्ष समाप्त होने के साथ ही जोन के विभिन्न कार्यों से अमेरिकी जनता को परिचित कराने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

 

श्रृंखला से नक्षत्र, 1940.   स्रोत: जोन मिरो फाउंडेशन.

 

मिट्टी के बर्तनों, कांस्य और गतिज कला

 

जब 1945 आ गया, तो मिरो ने चीनी मिट्टी और कांस्य के साथ काम करना शुरू कर दिया, जिसमें सौहार्दपूर्ण सहयोग था जोसेप लोरेंस आर्टिगस y अलेक्जेंडर काल्डर उन कार्यों को प्राप्त करने के लिए जो अंत में खुलेंगे हार्वर्ड विश्वविद्यालय और यह ओसाका वर्ल्ड फेयर, वे स्थान जहां आज भी उनकी नौकरियां बाकी हैं।

आने वाले वर्षों में, उनकी कांस्य की मूर्तियां, दीवार की पेंटिंग, उत्कीर्णन और कैनवास पर वॉटरकलर, चीनी स्याही, पेस्टल या चारकोल का उपयोग उन्हें दुनिया के सबसे मान्यता प्राप्त शहरों में रहने का मौका देगा। 1966 में उनकी पहली स्मारकीय कांस्य की मूर्तियां, सौर पक्षी चंद्र पक्षी।

1970 के दशक के दौरान, मिरो के प्रयासों ने स्मारक और सार्वजनिक कार्यों को प्राथमिकता दी, उदाहरण के लिए, बार्सिलोना हवाई अड्डे के अग्रभाग या टेपेस्ट्री के लिए अपने बड़े सिरेमिक भित्ति के साथ। तारागोना रेड क्रॉस अस्पताल.

1979 में, मिरो को डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया बार्सिलोना विश्वविद्यालय जबकि राजा जुआन कार्लोस आई उसे दिया स्पैनिश आर्ट्स के लिए स्वर्ण पदक और मूर्तिकला स्थापित है स्त्री और पक्षी में बार्सिलोना में जोन मिरो पार्क, जिसका अर्थ होगा एक ऐसे व्यक्ति के अंतिम सार्वजनिक क्षण जो संवेदनशीलता के लिए चुना और हमेशा अपनी पहचान हासिल करने के लिए पारंपरिक सामग्रियों का एक पूल नहीं।

कई चेहरों, पहलुओं, भावनाओं और पहचानों के जीवन के बाद, उनका 128 वां जन्मदिन क्या होगा, इसकी रूपरेखा में, हमें याद है जोन मिरो, चित्रकार या मूर्तिकार के रूप में इतना नहीं, लेकिन हमेशा उस कलाकार के रूप में, जिसने दुनिया के साथ तालमेल बैठाया और उसे उस समय को घेर लिया, जिसमें वह रहता था, उसने अपने सभी कार्यों में अपनी राजनीतिक, सामाजिक और काव्य प्रतिबद्धता को कभी नहीं छोड़ा।

 

स्त्री और पक्षी। Fuente: म्यूसियो रीना सोफिया.