महिला कलाकार जो इतिहास की कहानी को दर्शाती हैं और लड़ती हैं


महिला कलाकार जो इतिहास की कहानी को दर्शाती हैं और लड़ती हैं


कला के इतिहास में, महिला कलाकारों का बहुत कम रिकॉर्ड है।

इस क्षेत्र में उनकी भूमिका पितृसत्तात्मक व्यवस्था के कारण कम होती जा रही है, जो जीवन के सभी अर्क को पार करती है।

यह 1975 पर था, जब संयुक्त राष्ट्र की महासभा ने मार्च के 8 को अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस घोषित किया।

इस तथ्य ने प्रतीकात्मक रूप से एक क्रांति की नब्ज को चिह्नित किया जो कभी भी बंद नहीं होती है।

विज्ञान, प्रौद्योगिकी, समाजशास्त्र और कलात्मक अभिव्यक्तियों में एक जागृति।

इतिहास में भुला दी गई उन महिला कलाकारों को प्रलेखित करने की कड़ी मेहनत से, उभरने के लिए नए स्थान खोलने के लिए।

लैटिन अमेरिका में, महिला कलाकारों ने अपनी इच्छाओं, आकांक्षाओं, चिंताओं और विचारों की पुष्टि और पुष्टि की है।

कला के माध्यम से, वे इतिहास की कहानी की एक चिंतनशील और संघर्षपूर्ण क्रांति करते हैं।
उरुग्वे के विजुअल आर्ट्स के राष्ट्रीय संग्रहालय ने हाल के वर्षों में अपने संघर्ष की लगातार सराहना की है।

इन सबसे ऊपर, इसने प्रयास का समर्थन किया और स्थानीय महिलाओं, उरुग्वे कलाकारों को उजागर किया।

Irreverentes - अधिग्रहण डेल में महिला कलाकार विजुअल आर्ट्स का राष्ट्रीय संग्रहालय यह मारिया यूजेनिया ग्रु द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी का नाम है।

विभिन्न दृष्टिकोण और तकनीक; -ओइल, उत्कीर्णन, फोटोग्राफी- मौजूद हैं और महिलाओं द्वारा देखे गए वर्तमान कलात्मक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में काम करते हैं।

प्रदर्शनी में न केवल राष्ट्रीय रचनाकारों का काम है, बल्कि अंतर्राष्ट्रीय भी हैं।

यहां हम विभिन्न राष्ट्रीयताओं की पांच महिला कलाकारों के काम को प्रस्तुत करते हैं जिन्हें आपको जानना चाहिए।

ग्लेडिस प्रसिद्ध

Uruguaya। कलाकार, रिकॉर्डर और कवि

यद्यपि यह अपने उत्कीर्णन के लिए पहचाना जाता है, अफामादो अन्य तकनीकों और सामग्रियों के साथ भी काम करता है।

सिरेमिक, वस्त्र, कोलाज, कागज निर्माण, डिजिटल तकनीक, चट्टानों पर हस्तक्षेप, वस्तुएं, कविता।

उनका ज्यादातर काम रीसाइक्लिंग का सौंदर्य है।

अपनी कविता में, वह विडंबनाओं के स्पर्श के साथ अपनी यादों को समेटती है। यह महिला आकृति और मानस पर केंद्रित है।

इसके अलावा, समय और उनके कार्यों के बीच संलयन, एक निरंतरता है।

सोनिया डेलौने

यूक्रेनियाई। फ्रेंच के बाद। पेंटर और डिजाइनर

वह अमूर्तनवाद का एक प्रमुख व्यक्ति था। उन्होंने रंग के विपरीत और प्रकाश के माध्यम से रूप के विघटन के आधार पर एक कलात्मक साहसिक कार्य किया।

पेंटिंग, फैशन डिजाइन और वस्त्र उनकी रचनाएं थीं।

1924 में, उन्होंने रूसी शरणार्थियों के पक्ष में एक अधिनियम में भाग लिया, जहाँ उन्होंने "भविष्य का फैशन" प्रस्तुत किया।

वे अपने डिजाइनों में तैयार किए गए पुतले थे और साथ में जोसेफ डेल्टिल की एक कविता भी थी।

इस नई सफलता ने उन्हें फैशन डिजाइनर जैक्स हेम के साथ जोड़ा, जिसके साथ उन्होंने शुरुआत की Atelier एक साथ, जब उसने अपना पहला कढ़ाई किया कोट बनाया।

उनके डिजाइनों ने आधुनिकता की एक व्यापक अवधारणा को रोजमर्रा की जिंदगी में ले लिया।

उन्होंने सिनेमा में भी काम किया। उन्होंने फिल्मों की वेशभूषा डिजाइन की Le P'tit Parigot de LeSomptier, और Marcel de L'Herbier द्वारा वर्टिज।

मारिया फ्रीयर

Uruguaya। चित्रकार और मूर्तिकार

मोंटेवीडियो के Círculo de Bellas Artes में निर्मित, उसका अपने देश की ठोस कला पर बहुत प्रभाव था।

उन्होंने अफ्रीकी मुखौटे और पूर्व-कोलंबियन टुकड़ों के माध्यम से आधुनिकता के ब्रह्मांड का पता लगाना शुरू किया।

1946 से प्लास्टिस्टा और ज्यामितीय प्रवृत्ति के साथ अमूर्तता में दबे हुए।

इसके अलावा, उन्होंने अपरंपरागत सामग्री के साथ मोबाइल मूर्तियां बनाईं।

उन्हें जोस पेड्रो कॉस्टिग्लिओलो से प्यार हो गया और उन्होंने सृजन कार्यशाला और अध्ययन यात्राएं साझा कीं। दोनों ने मिलकर नॉन-फिगरेटिव आर्ट ग्रुप बनाया।

लिंडा कोहेन

इतालवी। Pintora

उनकी पेंटिंग्स अंतरंग हैं, वे लगभग आत्मकथात्मक स्वर, कई व्यक्तिपरक आत्म-चित्रण करते हैं, जहां उनकी स्कर्ट, उनके हाथ या उनके पैर नायक होते हैं।

कोहेन निरंतरता के साथ दर्पण में अपनी छवि को दर्शाता है। आपके घर और रोजमर्रा की वस्तुओं का प्लाज्मा विवरण।

ये सभी कलाकार की तात्कालिक वास्तविकता को एक व्यक्तिपरक दृश्य प्रदान करते हैं।

जब वह परिदृश्य को चित्रित करता है, तो वह इसे अपनी खिड़की से करता है, और संदर्भ को बनाए रखता है, उसी के पैमाने का सुझाव देने और अपने रूप पर जोर देने के लिए।

उनका काम निर्मल है, आत्मनिरीक्षण करने के लिए आमंत्रित करता है, साथ में फूला हुआ पैलेट और एक छीन रचना।

विशेषज्ञ जियोर्जियो मोरांडी के काम की आध्यात्मिक प्रकृति के लिए अपने काम से संबंधित हैं।

एना मर्सिडीज होयोस

कोलम्बियाई। चित्रकार और मूर्तिकार

उन्होंने एक्सएनयूएमएक्स पर प्रदर्शन करना शुरू किया।

उन्होंने श्रृंखला के साथ कोलंबिया के XXVII नेशनल सैलून ऑफ आर्टिस्ट्स में पहला पुरस्कार जीता विंडोज।

यह श्रृंखला अधिक अमूर्त चित्रों की ओर विकसित हुई, जिसे कलाकार वायुमंडल कहते हैं.

ये वायुमंडल बहुत स्पष्ट सतह हैं, आमतौर पर सफेद रंग के करीब होते हैं, लगभग अगोचर तानवाला रूपांतर होते हैं।

एक्सएनयूएमएक्स से उन्होंने कार्टाजेना के फल विक्रेताओं के प्लैटर्स से शुरू करते हुए राष्ट्रीय उद्देश्यों के साथ आलंकारिक कार्यों की एक श्रृंखला बनाई।

उन्होंने कुछ त्रि-आयामी कार्य भी किए: मूर्तियां कंक्रीट में, खिड़की (1975) और सूरजमुखी (1984); और जैसी सुविधाएं फूल शोक का।

महिला कलाकारों की यह प्रदर्शनी, मार्च 8 का उद्घाटन किया गया और मई 26 तक खुला रहेगा।