महाविद्यालय का इतिहास: पारंपरिक कला के खिलाफ एक अभिव्यक्ति


महाविद्यालय का इतिहास: पारंपरिक कला के खिलाफ एक अभिव्यक्ति


कोलाज का इतिहास बारीकियों और अच्छे क्षणों से भरा है। यह कलात्मक अभिव्यक्ति वर्षों में विकसित हुई है, इसकी संरचना और रूपों में। आधिकारिक कला के क्षेत्र से परे, ऐसे वर्तमान चित्रकार हैं जो इस पद्धति का उपयोग कर महान परिणाम प्राप्त कर रहे हैं। इसके अलावा, एनालॉग और डिजिटल के बीच के अंतर ने इसे अपने कलात्मक पहलू में सुधार किया है। हालांकि कुछ लोग इसे एक अभिव्यक्ति मानते हैं जो कला के अनुरूप नहीं है, अन्य लोग एक अलग राय रखते हैं।

ऐसे कलाकार और आलोचक हैं जो कोलाज का तिरस्कार करते हैं। लगभग हमेशा, वे इस विचार को रखते हैं कि लेखक अपनी क्षमता की कमी को छिपाने के लिए दूसरों के काम का उपयोग करेगा। यहां तक ​​कि एक गरीब प्रतिभा और रचनात्मकता। हालाँकि पिकासो इस माध्यम के रचनाकारों में से एक है, लेकिन ऐसा लगता है कि यह एक स्थायी तर्क नहीं है।

नाम रखने से पहले कोलाज मौजूद था

 

कोलाज के इतिहास के बावजूद, हम इसे कला का उत्पादन करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक के रूप में परिभाषित कर सकते हैं जो विभिन्न भागों की विधानसभा का उपयोग करता है। उन सभी "टुकड़ों" ने एक नया कलात्मक कार्य बनाने के लिए अवतार लिया। पेंटिंग में, कोलाज को तस्वीरों, लकड़ी, चमड़े, समाचार पत्रों, पत्रिकाओं और रोजमर्रा की वस्तुओं से बनाया जा सकता है।

एक जिज्ञासु तथ्य यह है कि कोलाज के साथ पहला काम 10 वीं शताब्दी के जापानी कॉलगर्लर्स पर वापस जाता है। ये, एक फंड बनाने के लिए कपड़े और कागज की कटौती का इस्तेमाल करते थे, जिस पर बाद में उन्होंने अपनी कविताएँ लिखीं।

इसके अलावा, पूरे इतिहास में हम विभिन्न स्थितियों और समय में कोलाज के उपयोग को देखते हैं। उदाहरण के लिए, मध्य युग के दौरान, सामग्रियों को प्रतिनिधित्व किए गए आंकड़ों को बढ़ाने के लिए धार्मिक चित्र पर अटक गया था।

इन उदाहरणों के बावजूद, कोलाज पृष्ठभूमि में उपयोग की जाने वाली एक सजावटी तकनीक थी। यह बीसवीं शताब्दी तक था जब कोलाज उस नाम को लेने के लिए आया और अपने आप में एक कला तकनीक बन गया।

कला की यथास्थिति के खिलाफ

 

कोलाज शब्द फ्रांसीसी कोलर से आया है, जिसका अर्थ है "छड़ी करना" और इसे पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्राक द्वारा गढ़ा गया था। इस कारण से, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यह आधुनिक कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया।

भी यह माना जाता है कि यह पिकासो था जिसने अपनी पेंटिंग के साथ 1912 में कोलाज का आविष्कार किया था ग्रिड कुर्सी के साथ अभी भी जीवन। हालांकि, यह कहा जाता है कि जॉर्जेस ब्रेक ने पहले ही स्केच में कोलाज का उपयोग किया था। पहले ने अपने चित्र को 1899 के रूप में देखा था, और 1912 के वसंत में उन्होंने ग्रिड के आकार के रबर को ग्रिड चेयर के साथ अपनी पेंटिंग स्टिल लाइफ में शामिल किया था।

वह रहने आया था

 

कोलाज का महत्व बीसवीं शताब्दी के कलात्मक अवंत-उद्यानों के उद्भव में निहित है। यूरोप एक गहरा संकट था जो प्रथम विश्व युद्ध की ओर ले जाएगा। पूंजीवाद ने अपनी सीमाओं और आर्थिक और बौद्धिक गरीबी निर्देशित समाज को दिखाया। इसलिए, एलअवेंट-गार्डे कलाकारों ने सब कुछ पुराने के साथ तोड़ने का प्रस्ताव दिया। इसके अलावा, उन्होंने एक नए मूल्य प्रणाली और एक नए समाज के निर्माण की वकालत की।

इसके साथ, अलग-अलग आइसोम उत्पन्न होते हैं। फ्यूचरिज्म, डैडिज़्म, क्यूबिज़्म, कन्स्ट्रिक्टिविज़्म, अल्ट्राइज़्म, सर्यूरिज्म, सुपरमैटिज़्म, रेओनिज़्म। और विद्रोह एक अव्यक्त संप्रदाय था। और कैनवास के भीतर सामग्रियों के एकीकरण ने पेंटिंग की अवधारणा में एक क्रांति पैदा की।

हालांकि कुछ कलाकारों ने इस नई अभिव्यक्ति का विरोध किया, यह रूसी कला जैसे कई धाराओं के झंडे में से एक बन गया। या अतियथार्थवाद। और यह इस बात पर निर्भर है कि कोलाज हमारे दिन-प्रतिदिन मौजूद है। कोलाज का इतिहास कई कलात्मक अभिव्यक्तियों से दूर नहीं है, हमेशा संदर्भ के पारंपरिक और लंबित रूपों के खिलाफ है।