आर्ट डेको के महान प्रतिनिधि एर्टे

 

रोमेन डे तीर्थॉफ़, जिसे शुरुआती दौर के फ्रांसीसी उच्चारण, आरटी के रूप में जाना जाता है, निस्संदेह सबसे सजावटी चेहरा है आर्ट डेको.

एर्टे ने फैशन डिजाइनर के रूप में पहचान हासिल की पेरिस प्रथम विश्व युद्ध से पहले, लेकिन उनकी पहली महान सफलता एक डिजाइनर के रूप में आई परिदृश्यों 1920 और 1930 के दशक में। कई वर्षों तक इसका नाम फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड के बड़े कॉन्सर्ट हॉल के साथ पहचाना जाता था।

1970 और 1980 के दशक में, जब उन्होंने लिथोग्राफी और स्क्रीन प्रिंटिंग की ओर रुख किया, तो वे वास्तव में संयुक्त राज्य अमेरिका और शेष विश्व में प्रसिद्ध हो गए।

 

जैसा कि आर्ट डेको शैली फैशन में वापस आई, उनकी कई रचनाएं, जिसमें उनकी श्रृंखला भी शामिल है वर्णमाला y लॉस न्यूमेरोस, दुनिया भर में पोस्टर के रूप में बेचे गए थे।

23 नवंबर, 1892 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक कुलीन परिवार में जन्मे, एर्टे को बहुत ही कम उम्र से, अपने सभी जीवन को आकर्षित किया गया था, थिएटर। थिएटर के लिए उनका प्यार ऐसा था कि एक निश्चित बिंदु तक उन्होंने संदेह किया कि क्या नर्तक या कलाकार बनना है।

एर्टे ने कुछ साक्षात्कारों में उल्लेख किया कि उन्होंने एक कलाकार बनने के लिए चुना जब उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि वह नृत्य के बिना रह सकते हैं, लेकिन वे पेंटिंग और डिजाइन के लिए अपने जुनून को नहीं छोड़ सकते।

1912 में वे पेरिस चले गए और फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट के साथ कुछ समय के लिए सहयोग किया। थिएटर में अपने समय के दौरान, युवा रूसी ने एक युवा विदेशी नर्तक नाम की वेशभूषा को डिजाइन किया माता हरि, जो वर्षों बाद जर्मनों के लिए एक जासूस के रूप में काम करने के लिए गोली मार दी जाएगी। सारा बर्नहार्ट और अन्ना पावलोवा जैसे कलाकारों ने भी अपनी कई रचनाओं का इस्तेमाल किया।

 

1915 और 1937 के बीच, एर्टे ने फैशन पत्रिका हार्पर बाजार के लिए सैकड़ों कवर डिजाइन किए। गहने और फर में लिपटे महिलाओं के उनके स्टाइलिश डिजाइनों ने एक पीढ़ी के लिए फैशन को परिभाषित करने में मदद की।

बहु-विषयक कलाकार का काम वोग, इलस्ट्रेटेड लंदन न्यूज और कॉस्मोपॉलिटन में भी दिखाई दिया।

प्रथम और द्वितीय विश्व युद्धों के बीच, पेरिस, मोंटे कार्लो, न्यूयॉर्क और शिकागो के ओपेरा, थिएटर और बैले, साथ ही साथ कई संगीत हॉल प्रस्तुतियों में उनके मंच और पोशाक डिजाइन उच्च मांग में थे।

इरेटी ने इरविंग बर्लिन के म्यूजिक बॉक्स और जॉर्ज व्हाइट के स्कैंडल्स जैसे प्रस्तुतियों के लिए सुंदर सेट और परिष्कृत वेशभूषा बनाई।

 

उनका करियर तब अपने सबसे महत्वपूर्ण मुकाम पर पहुंच गया जब 1965 में वह न्यूयॉर्क और लंदन में सेवन आर्ट्स गैलरी के संस्थापकों एरिक और सैलोम एस्टोरिक से मिले।

दो साल बाद एस्टोरिक्स ने एर्टे द्वारा 170 कृतियों से बनी एक प्रदर्शनी का आयोजन किया और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट ने पूरी प्रदर्शनी को खरीदने का फैसला किया, जो तब तक एक जीवित कलाकार के साथ कभी नहीं हुआ था।

लंदन में एस्टोरिक्स द्वारा दूसरा शो शुरू किए जाने के कुछ समय बाद और जब उन्होंने सिफारिश की कि वह व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के लिए लिथोग्राफ और सेरिग्राफ का निर्माण करते हैं, जिसके कारण उन्हें दुनिया भर में जाना जाता है।

एर्टे का निधन 97 साल की उम्र में, अप्रैल 31 में हो गया था, लेकिन उनकी विपुल विरासत, जो कि 1990 वीं सदी के अधिकांश हिस्सों में फैली हुई है, को महानगरों के कला संग्रहालय, लॉस एंजिल्स काउंटी के संग्रहालय और विक्टोरिया जैसे संग्रहालयों में सराहा जा सकता है। और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन में।