ओलेग वासिलिव, 'आधिकारिक' सोवियत कला की सीमाओं को चुनौती देते हुए

ओलेग वासिलिव के आंदोलन का एक प्रमुख सदस्य माना जाता है गैर-अनुरूपतावादी कला, सामना करना और पूछताछ करना 1960 और 1980 के दशक के दौरान "आधिकारिक" सोवियत कला की संकीर्ण सीमाएँ। हालाँकि, वर्षों से, उन्होंने अपने काम के इस तरह के वर्गीकरण को लगातार चुनौती दी है।

तत्काल राजनीतिक और सामाजिक मुद्दों की चर्चा तक सीमित रहने के बजाय, वासिलिव के काम में अवधारणाएं शामिल हैं जो सामाजिक व्यवस्था के सवालों से परे हैं. उनके कार्यों का अध्ययन करते समय उनके काम की यह समझ विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती है।

1960 के दशक की शुरुआत में, रंग की भौतिकी और अंतरिक्ष के माध्यम से रंग की गति के बारे में फ़ेवोर्स्की के सिद्धांतों ने उन्हें प्रयोगों की एक श्रृंखला के लिए प्रेरित किया, जिसकी परिणति हुई द्वीप Anzer . पर घर, 1965 में। साथ द्वीप Anzer पर घर, वासिलिव ने अपनी आवाज पाई, क्योंकि पहली बार उसे एहसास हुआ कि यह उसकी बात है। वे फाल्क के विचार नहीं थे, या फेवर्स्की के विचार नहीं थे, वे उनके थे।

सूर्यास्त से पहले, ओलेग वासिलिव, 1990 (कैनवास पर तेल)। स्रोत: साची गैलरी, लंदन

"पहली बार मैंने अपनी यात्रा के दौरान प्रकृति में प्रकाश के प्रतिबिंब देखे और सफेद कैनवास पर ऊर्जा के नियमों को समझा, साथ में एरिच बुलाटोव, के उत्तर में रूस द्वीप पर अंज़ेर व्हाइट हाउस में। एंज़र द्वीप पर एक घर, 1965, पहली पेंटिंग है जिसे मैंने अपनी खुद की आहें भरने का फैसला किया। मैंने होशपूर्वक सब कुछ एक तरफ रख दिया और कैनवास पर सतह-अंतरिक्ष की बातचीत पर काम करना शुरू कर दिया। वह मेरे तथाकथित अमूर्तवादी काल की शुरुआत थी," ओलेग खुद याद करते हैं।

तब से, और अपने पूरे काम में, वासिलिव ने स्मृति के विषय को महत्व दिया है। अक्सर उनके काम के शुरुआती बिंदु, विशिष्ट व्यक्तिगत यादें स्मृति की सार्वभौमिक खोज और याद रखने की क्रिया बन जाती हैं। 

अक्टूबर 2011 में एक साक्षात्कार में, वासिलिव ने याद रखने की प्रक्रिया में अपनी रुचि पर चर्चा की। विशेष रूप से, वह 'चीज' को पकड़ने की अपनी इच्छा के बारे में बोलता है, जिसने उसे इसके बारे में अपनी भावनाओं के बजाय प्रारंभिक स्मृति दी, इस प्रकार पेंटिंग से खुद को हटाकर यह देखने के लिए कि क्या यह प्रारंभिक चित्रण दर्शक में समान भावनाओं को जन्म देगा।

वासिलिव खुद कहते हैं कि "स्मृति केवल एक निशान नहीं है, यह एक निर्माण है" और यह स्मृति के निर्माण का यह विचार है कि वह छवि से खुद को हटाकर और दर्शक को अपनी स्मृति का निर्माण करने की अनुमति देकर अपनी कला में तलाशने का इरादा रखता है। प्रारंभिक प्रारंभिक बिंदु के आधार पर।

यहां, स्मृति पर उनके ध्यान में, हम शायद उनके काम में गैर-अनुरूपतावादी विचारों की निरंतरता देख सकते हैं, क्योंकि वे व्यक्तिगत और मुक्त स्मृति पर महत्वपूर्ण महत्व रखते हैं, शायद सोवियत राज्य की निर्मित स्मृति की प्रतिक्रिया जो सीखने में बढ़ी है।

उपरोक्त के अलावा, उनके सफल चित्रों ने पथ के माध्यम से अंतरिक्ष के विचार का पता लगाया जो उनकी पेंटिंग के निचले किनारे से शुरू होता है और दूरी में गायब हो जाता है। यह अभिनव प्रभाव दर्शकों को एक दुर्गम के विपरीत यहां एक प्राप्य का विचार देता है, जो अक्सर वहां पहुंचने की स्पष्ट कठिनाई से प्रबलित होता है।

ओलेग एक असंतुष्ट कलाकार बनने के लिए तैयार नहीं थे। वास्तव में, उन्होंने उस समय के तनावपूर्ण सार्वजनिक राजनीतिक संघर्षों से सक्रिय रूप से बचने के लिए स्वीकार किया, इसके बजाय एक चित्रकार के रूप में अपने करियर को बनाए रखने की कोशिश की, स्वीकृत पेशे ने अपने करीबी दोस्तों बुलटोव को भी नियुक्त किया और इल्या कबाकोवी, एक स्वतंत्र चित्रकार के रूप में चुपचाप अपने व्यवसाय का पीछा करते हुए।

हालांकि, अपने देश की सामाजिक व्यवस्था में, अपने काम का पीछा करना सिद्धांत के अनुसार आपराधिक था: जो हमारे साथ नहीं है वह हमारे खिलाफ है, इसलिए, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रगति के रूप में, उन्होंने आगे बढ़ने का फैसला किया अमेरिका एन 1990.

लेकिन, रूसी कठिनाइयों से भागने के बावजूद, उनके मूल देश की कला ने बाद के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जहां हम रूसी कला के भीतर लैंडस्केप पेंटिंग के लंबे इतिहास के प्रभाव को देखना जारी रखते हैं। इस तरह, उन्होंने फैसला किया कि पिछले कलात्मक प्रयोगों को अस्वीकार करने के बजाय, वह XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में अमूर्त कला और गैर-अनुरूपतावादी विचारों के प्रभाव के साथ ऐसे पारंपरिक विचारों को जोड़ने के लिए उन्हें अपनाने जा रहे थे, जो पूरी तरह से समकालीन बनाते हैं जहां अतीत और वर्तमान टकराते हैं, प्रतीत होता है कालातीत, अतीत से संबंधित, लेकिन अभी भी मौजूद है।

25 जनवरी, 2013 को वासिलिव का उनके घर के पास एक धर्मशाला में निधन हो गया शोरव्यू, मिन।में अमेरिका. वह 81 वर्ष के थे और एक वर्ष से अधिक समय से कैंसर से पीड़ित थे, हालाँकि उन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले तक पेंटिंग करना जारी रखा।

ओलेग ने अपने सभी वर्षों के विद्रोही कार्य में जो हासिल किया वह कालातीतता, स्थान और संक्रमण का प्रतिनिधित्व है। जबकि उनकी पेंटिंग सटीक स्थान के चित्रण में लगभग फोटोग्राफिक है, फिर भी एक भावना है कि हम कहीं नहीं की जगह देख रहे हैं।

इस प्रकार इस परिदृश्य को उस स्थान के प्रतिनिधित्व के रूप में देखा जा सकता है जिसने एक स्मृति को प्रेरित किया, जिसे हम कलाकार की स्वतंत्र रूप से व्याख्या करने के लिए छोड़े गए हैं।

के अनुसार स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी de मास्को:

यदि कोई शब्द है जो वासिलिव के काम को परिभाषित करता है, तो वह स्मृति है। उनकी शब्दावली में संज्ञा से अधिक क्रिया, स्मृति एक साधारण ट्रेस के बजाय एक रचनात्मक प्रक्रिया है: "यह अतीत के कुछ पहलुओं को चुनता है और तेज करता है," उन्होंने लिखा, "दूसरों को मिटा देता है, उन्हें बदल देता है, उन्हें अलंकृत करता है, और यहां तक ​​​​कि उन्हें नाटक भी करता है।" उन्हें।" उनका फीका पैलेट उनके चित्रों को पुरानी यादों और अतीत के लिए लालसा की भावना से भर देता है कि "ऐसा लगता है कि वह जिस वास्तविकता को चित्रित करता है उसके गायब होने का अनुमान लगाता है ...