कला एफ का विश्वकोश: अभी भी जीवन की उत्पत्ति या "अभी भी जीवन"


कला एफ का विश्वकोश: अभी भी जीवन की उत्पत्ति या "अभी भी जीवन"


विभिन्न अवधियों के कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली सचित्र जीवन शैली में से एक है, जिसे अभी भी जीवन कहा जाता है।

फिर भी जीवन, सत्रहवीं शताब्दी में स्वतंत्र सचित्र शैली के रूप में प्रकट हुआ। कारवागियो पहले कलाकारों में से एक था जो सचित्र जीवन के प्रति सजगता के साथ चित्रांकन के काम को दर्शाता है। तब से, कई चित्रकार अभी भी जीवन की शैली में विशेष हैं।

नीदरलैंड में इसका सबसे बड़ा वैभव और वाणिज्यिक प्रसार था। बाद में स्थिर जीवन कई 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के चित्रकारों के काम का मुख्य विषय बन गया।

समावेशी, विविध समकालीन कलाकारों का काम अभी भी जीवन के द्वारा किया जाता है।

नीदरलैंड में पैदा हुआ

 

फिर भी जीवन, सत्रहवीं शताब्दी में स्वतंत्र सचित्र शैली के रूप में प्रकट हुआ। प्रोटेस्टेंट सुधार कलाकारों के कार्यों में अभी भी जीवन के विकास में महत्वपूर्ण था।

ऐसे समय में जब धार्मिक विषयों के काम गायब हो गए, नीदरलैंड के कलाकारों ने रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया। पोर्ट्रेट्स, लैंडस्केप्स, शहरों के दृश्य और अभी भी जीवन।

इस तरह के टुकड़े में, चित्रकारों को उन वस्तुओं को चुनने की पूरी स्वतंत्रता थी जो वे चाहते थे। इसलिए, शुरू से अंत तक, पेंटिंग अभी भी जीवन तकनीकी प्रयोग और रंग अध्ययन की एक रचनात्मक प्रक्रिया बन गई।

सफलता के कारण, फिर भी जीवन का आगमन इटली में हुआ और बाद में वह स्पेन चला गया। निस्संदेह, यह पुनर्जागरण से बारोक में संक्रमण के दौरान सबसे प्रासंगिक कलात्मक घटनाओं में से एक है।

प्रादेशिक और वैचारिक मतभेद

 

प्रोटेस्टेंट अभी भी जीवन और कैथोलिक के बीच एक उल्लेखनीय अंतर है। नीदरलैंड और जर्मनी में ये काम एक विशेषाधिकार प्राप्त सामाजिक वर्ग के धन और आराम को दर्शाते हैं। यह स्थिति एक हंसमुख और गर्वपूर्ण तरीके से व्यक्त की जाती है।

इसके विपरीत करके, इटली और स्पेन जैसे कैथोलिक राष्ट्रों में, इसमें एक धार्मिक सामग्री शामिल है और जीवन की समाप्ति के लिए सीधे संदर्भित है।

वर्तमान में, डिजिटल कलाकार कंप्यूटर डिजाइन के माध्यम से अभी भी जीवन बनाते हैं, उनका उपयोग विज्ञापन ब्रांडों द्वारा भी किया जाता है।

ग्रेटर एक्सपोर्टर

 

कारवागियो पहले महान चित्रकार थे जिन्होंने अभी भी जीवन के साथ पेंटिंग बनाई। इतिहास में पहले का एक व्यक्ति अभी भी जीवित है और निश्चित रूप से उनमें से सबसे प्रसिद्ध है फलों के साथ टोकरी, (1599).

अभी भी जीवन का अगला मास्टर था जीन शिमोन चार्डिन XVIII सदी में इसने उस शैली को पुनर्जीवित किया जो उस समय बहुत कम थी। अभी भी बिल्ली और मछली के साथ जीवन 1728 का, उनका सबसे प्रसिद्ध काम है।

19 वीं शताब्दी के अंत में, प्रभाववादियों ने इस शैली को अपनाया और इसे चमकदार क्षेत्रों के परिदृश्य और जीवंत रंगों से भरा हुआ बनाया।

Madeऔर्ड मानेट और अगस्टे रेनॉयर ने फूलों और फलों की रचना रंग से भरी। मानेट ने कहा:"एक अच्छे चित्रकार को एक फल की सादगी को व्यक्त करने की क्षमता के लिए पहचाना जाता है।"
बाद में, सेज़ेन ने स्थिर जीवन को अधिक यथार्थवादी भौतिकता के करीब विकसित किया और परिप्रेक्ष्य की कठोरता को समाप्त कर दिया।

भी विन्सेन्ट वान गाग चित्रित अभी भी जीवन; ज्यादातर फूल थेइसका प्रमाण सूरजमुखी और उसके काम की श्रृंखला है बारह सूरजमुखी के साथ फूलदान 1888 की.

यहां, एक मोटी ब्रशवर्क मौजूद है, पंखुड़ियों में एक गतिशीलता और एक पीले रंग का चमकीला रंग जो नीले रंग की पृष्ठभूमि के साथ विपरीत है।

वान गाग प्राप्त करता है कि अभी भी जीवन एक सरल रचना है जो वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करता है और एक कलात्मक अभिव्यक्ति बन जाता है।

पहले से ही बीसवीं शताब्दी में, एवांट-गार्डे के दौरान, स्थिर जीवन सभी प्रकार के परिवर्तनों और परीक्षणों का अनुभव करता है। क्यूबिस्ट इसका अक्सर इस्तेमाल करते थे। पिकासो या ब्रैक जैसे चित्रकारों ने कोलाज सहित विभिन्न रूपों में स्थिर जीवन का अभ्यास किया।

अभी भी जीवन पर कब्जा करने वाला अंतिम कलाकार एंडी वारहोल था। इसके प्रसिद्ध के साथ कैंपबेल सूप के डिब्बे.