4 चित्रकार जिन्होंने एक स्व-चित्र में अपने सार को कैप्चर किया

सोमवार, 08 मार्च 09.56 GMT

 

महिलाओं ने सदियों से कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, इसलिए जब वे खुद को चित्रित करते हैं तो वे अपनी आंतरिक दुनिया की जटिलता दिखाते हैं।

इतिहासकार फ्रांसिस बोरज़ेलो विभिन्न पुस्तकों और प्रकाशनों में बोलते हैं, सार्वजनिक उपभोग के लिए अपनी कहानी पेश करने के तरीके के रूप में महिलाओं के लिए स्व-चित्र के महत्व के बारे में।

पुरुषों और महिला कलाकारों ने समय के साथ जो आत्म-चित्रण किया है, विशेषज्ञ पर जोर देते हैं, चीजों में सूक्ष्म रूप में भिन्न होते हैं जैसे कि पुरुष अपने कौशल को दिखाने के लिए खुद को चित्रित करते हैं जबकि महिलाएं विभिन्न भूमिकाओं को दिखाने की कोशिश करती हैं जो वे रास्ते भर निभाते हैं। जिंदगी।

 

ययोई कुसामा

ययोई कुसामा वह जापान में और समकालीन कला में सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक है।

2008 में चित्रित किए गए इस स्व-चित्र में, उनकी आँखें आकर्षक भूलभुलैया हैं जो उनकी पहचान के निर्माण को दर्शाती हैं।

वह डॉट्स जिसे वह बार-बार खींचता है, जो कई आकारों के होते हैं, जीवन के विभिन्न चक्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं, शुक्राणु से, एक कोशिका से, एक सूक्ष्म जीव से, पूरे ग्रह तक।

कुसमा ने इस आत्म-चित्रण में अपने आकर्षण और ब्रह्मांड में बहुलता और व्यक्तित्व के डर को दिखाया।

 

 

फ्रीडा काहलो

अपने करियर के दौरान, चित्रकार फ्रीडा काहलो उन्होंने कई मौकों पर खुद को चित्रित करने का फैसला किया क्योंकि यह उनके सभी दर्द को प्रसारित करने का उनका तरीका था।

En कांटों के हार के साथ स्व-चित्र, काहलो की भौंहें उसे ताकत देती हैं जबकि कांटों का एक हार उसके गले को लपेटता है यह सुझाव देता है कि कुछ ऐसा है जिसके बारे में वह नहीं बोल सकता है।

काला पैंथर जिसने कब्जा कर लिया काहलो इस काम में यह दुर्भाग्य और मृत्यु का प्रतीक है। बंदर के बारे में यह डिएगो रिवेरा से संबंधित हो सकता है क्योंकि उसने उसे एक मकड़ी का धनुष दिया था और क्योंकि अगर आप इसे विस्तार से देखेंगे तो आप देख सकते हैं कि यह जानवर किस तरह से कॉलर खींच रहा है, जिससे दर्द होता है और यह खून करता है।

कांटों के हार के रूप में, यह मसीह के कांटों के मुकुट के लिए दृष्टिकोण है, लेकिन यह उस दर्द का भी प्रतिनिधित्व करता है जो उसने अपने असफल रोमांटिक संबंधों के लिए महसूस किया था। इस संदर्भ में, उसके सिर पर पाई जाने वाली तितलियों और ड्रैगनफलीज़ उसके पुनरुत्थान का प्रतीक हैं।

 

 

मैरी कसाट

अमेरिकी चित्रकार मैरी कसाट वह प्रभाववाद की महान हस्तियों में से एक थीं, एक कलात्मक आंदोलन जिसमें कई महिलाएं थीं।

पारिवारिक संबंधों से बचने के लिए शादी नहीं करने वाले कैसट ने इस आत्म-चित्र में एक गहन, मजबूत टकटकी के साथ खुद को चित्रित किया, जो उनकी जीवन शैली के अनुरूप है क्योंकि वह अपने समय के सामाजिक मानदंडों के साथ तोड़ने में सक्षम थे।

अपने कलात्मक करियर के दौरान, मैरी कैसट ने केवल दो सेल्फ-पोर्ट्रेट चित्रित किए, और यह ठीक उसी समय किया गया था जब एडगर डेगास ने उन्हें प्रभाववादियों के साथ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया था।

 

 

मारी-लुईस-एलिसबेथ विगि-लेब्रुन

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के लिए अलिसाबेथ विगी-लेब्रून एक महान कलाकार थे, जिन्होंने 800 से अधिक चित्रों को चित्रित किया था।

उनकी पेंटिंग मॉडलों को पुन: पेश करने से परे चली गई, क्योंकि उनके कार्यों के माध्यम से उन्होंने अपने चरित्र और दृष्टिकोण का खुलासा किया, जिसने उन्हें क्वीन मैरी एंटोनेट का पसंदीदा चित्रकार बना दिया, जिसे उन्होंने 35 बार चित्रित किया।

इस पेंटिंग में, 26 वर्षीय V एलिजाबेथ विगी-लेब्रन खुद को एक आकर्षक और आकर्षक युवा समाज की लड़की के रूप में दिखाती है न कि एक कलाकार के रूप में, जैसा कि उसने अन्य सेल्फ-पोर्ट्रेट में किया है।

हमेशा नवीनतम फैशन के लिए चौकस, इस पेंटिंग में उसने खुद को जोर देने के लिए कुछ और शांत करने के लिए खुद को चित्रित करने का फैसला किया, अपनी त्वचा के माध्यम से, एक महिला के रूप में उसका अच्छा स्वास्थ्य।