+ 5 शिमोन फैबिसोविच का अवसादग्रस्त अतियथार्थवाद
शिमोन फैबिसोविच में पहले अति-यथार्थवादी कलाकारों में से एक है रूस; न केवल अपनी अविश्वसनीय प्रतिभा के लिए, बल्कि दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की उनकी आलोचनात्मक दृष्टि जो उन्होंने अपने पहले ब्रशस्ट्रोक से प्रकट की थी, कुछ जो के खिलाफ उठे Perestroika.
शिमोन का जन्म 10 फरवरी, 1949 को मास्को में हुआ था और 1959 और 1964 के बीच उन्होंने यहाँ अध्ययन किया क्रास्नोप्रेसनेस्काया स्कूल ऑफ आर्ट। फिर 1966 और 1972 के बीच इंस्टिट्यूट ऑफ़ आर्किटेक्चर में मास्को, लेकिन यह देखने के बाद कि कला को बनाए रखना मुश्किल था, 1972 से 1988 तक उन्होंने खुद को एक वास्तुकार होने के लिए समर्पित कर दिया, इसलिए 1976 से उन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लिया। मलया ग्रुज़िंस्काया, अपनी पहली रचनाएँ प्रस्तुत करते हुए, जो पेंट के साथ कैनवास पर नहीं, बल्कि कागज और जैविक सामग्री पर थीं।
अंत में, 1985 के पतन में, के व्यापारियों NY उन्होंने इसे देखा; उनमें से फीलिस प्रकार, जो रूसी की दृष्टि से प्रसन्न थे, ने उन्हें 1987 से अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में लगातार भाग लेने के लिए आमंत्रित किया संयुक्त राज्य अमेरिका, फिर में यूरोप पाश्चात्य और पूरी दुनिया में, अपने असली जुनून की खोज करते हुए: पेंटिंग।
चित्रों में अवसादग्रस्त अतियथार्थवाद Perestroika de शिमोन फैबिसोविच. स्रोत: पिक्टोलिक
70 के दशक से, कलाकार ने रोजमर्रा की जिंदगी के विषय के साथ काम करने का फैसला किया, पहले रोज़मर्रा के जीवन के अंशों का प्रतिनिधित्व करते हैं दृष्टि भ्रम का आभास देने वली कला तकनीक, फिर मेट्रो में सोवियत लोग, उत्सव के प्रदर्शन के रूप में ट्राम। अपने काम को अंजाम देने के आधार के रूप में, कलाकार ने पहले तस्वीरें लीं और फिर उन्हें विभिन्न ऑप्टिकल प्रभावों के तहत उन पर काम करने के लिए स्टूडियो में ले गया। अंत में, उसने उन्हें पेंट से फिर से छुआ, ऐसी तस्वीरें बनाईं जहां तुरंत यह बताना मुश्किल है कि यह पेंटिंग है या हस्तक्षेप की गई तस्वीर।
उनके कार्यों का पहला चक्र प्रदर्शनी में दिखाया गया था सबूत, 1993 से में ओवचारेंको गैलरी। 1995 में, प्रदर्शनी के बाद विदाई वर्षगांठ, कलाकार ने 2008 तक पेंटिंग को निलंबित कर दिया, जब प्रदर्शनी में वापसी एक दोषपूर्ण फोन के कैमरे से धुंधले शॉट की नकल करते हुए, एक नई तकनीक के साथ कार्यों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की।
अपने काम के शरीर में, फैबिसोविच का संबंध न केवल बाद की छवियों से है, बल्कि अन्य अंतर्गर्भाशयी घटनाओं से भी है: त्रिविम दृष्टि की अनियमितताओं के साथ, जो वे दृश्य इकाई के एक क्यूबिस्ट विखंडन को भड़काते हैं; और तथाकथित "फ्लोट्स" द्वारा। ये आंखों के सामने धब्बे, तार, जाले या अन्य आकृतियों की तरह दिखते हैं।
80 के दशक की उनकी कृतियाँ इस अवधि का प्रामाणिक इतिहास हैं। वे सामान्य नैतिक संचारित करते हैं: तनाव, थकान, अनिश्चितता। उस समय के आम लोग, उस समय के आम नागरिक सोवियत संघ के दौरान Perestroika.
90 के दशक में, फैबिसोविच के काम से सामाजिक संदर्भ गायब नहीं हुआ, लेकिन उनमें विभिन्न विशेषताएं दिखाई दीं, क्योंकि उनके देश में जीवन तेजी से व्यस्त हो गया था। जीवन में नए मानक दिखाई देते हैं, सफलता, सुंदरता और खुशी की एक नई समझ होती है, और कलाकार अधिक व्यक्तिगत दृष्टिकोण में बदल जाता है।
इस तरह, वह "उसके नायक" कहे जाने वाले कार्यों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर देता है, क्योंकि जैसे कार्यों में रज़गुलय, डी 2009, वाई एक कुत्ते का जीवन डी 2011, वाई कज़ांस्की वी 2013-2014 से, यह सीमांत पात्रों, ट्रेन स्टेशन के निवासियों और बेघर जानवरों पर केंद्रित है; यानी वे सभी जो पीछे रह गए।
अंत में, का काम Semyon फैबिसोविच यह दृश्य रिकॉर्डर के रूप में कैमरे का उपयोग करने के लिए उबलता है जिसे वह फिर एक नंगे कैनवास पर प्रोजेक्ट करता है; वहां से, कलाकार अनुकूलित करता है, पुनरुत्पादन करता है, बनावट जोड़ता है, और छवि को रंग देता है, को रास्ता देता है जीवन के अपने सरल लेकिन जटिल दर्पण।
विभिन्न कलाकारों के साथ सहयोग करते हुए और अपनी खुद की वास्तविकता, अतीत और वर्तमान को चित्रित करने के लिए, शिमोन ने परियोजनाओं को लॉन्च करना जारी रखा है, जिसमें एक उत्कृष्ट पूर्वव्यापी शामिल है ट्रीटीकोव गैलरी2019 में.
