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वोल्कर हर्मीस के नकाबपोश और महत्वपूर्ण चित्र

गुरुवार, 23 दिसंबर 08.00 GMT

 

जैसे कुछ प्रतिष्ठित चित्रों के अलावा मोना लिसा और द गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग, यूरोपियन पोर्ट्रेट की अवधि के दौरान रेनेसां, बरोक और नियोक्लासिक एक विशेषाधिकार प्राप्त अभिजात वर्ग के लिए कथा और चित्र चित्रकला के युग को औपचारिक रूप देता है, यानी वह समूह जो वास्तव में उनके चित्र को चित्रित करने का खर्च उठा सकता है।

और मानो यह इस शास्त्रीय प्रवृत्ति को एक नई हवा देने की इच्छा रखने का सवाल था, या घमंड की इस संकीर्ण अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए, जर्मन चित्रकार डसेलडोर्फ, वोल्कर हेमीज़, अपने पहनावे और मुद्रा पर ध्यान आकर्षित करने के लिए मॉडल की पहचान को छिपाने के लिए चित्रों में पाए जाने वाले तत्वों में कुशलता से हेरफेर करती है, और पहचान, लिंग और सामाजिक स्थिति की अवधारणाओं के साथ अपने संबंधों को प्रकट करती है, सकारात्मकता, परिचितता और रहस्य को फैलाती है। अभूतपूर्व वैश्विक परिस्थितियों का सामना।

आपकी श्रृंखला छिपे हुए चित्र, जो दस साल पहले एक व्यक्तिगत पक्ष परियोजना के रूप में शुरू हुआ, एक दशक से अधिक सावधानीपूर्वक योजना और शोध का उत्पाद है, चित्रों के सामाजिक संदर्भ पर सवाल उठाता है और उनके चित्रित के अर्थ में तल्लीन, उन्हें खुद का प्रतिनिधित्व करने के लिए क्या कार्य करना था, और वे किस तरह के लोग बनने में सक्षम थे, जो कि सबसे हड़ताली कलात्मक जिज्ञासाओं में से एक बन गया, जिसे महामारी ने फेंक दिया।

 

छिपी हुई सामग्री2020. Fuente: यत्जर
 

"काफी समय के लिए, मैं धीरे-धीरे एक कलाकार बनने की ओर बढ़ने से पहले एक पुरातत्वविद् बनना चाहता था, जो ऐतिहासिक संदर्भ में मेरी रुचि की व्याख्या करता है," वे याद करते हैं। वोल्कर हेमीज़. "कला अकादमी से स्नातक होने के कुछ साल बाद, मैंने समाज में एक कलाकार के रूप में अपनी भूमिका, कला और प्रतिनिधित्व (समाज में) के बीच संबंध और कला के कार्यों पर इसके प्रभाव के बारे में सोचना शुरू किया। मुझे बहुत सारी सामग्री मिली इन जटिल विषयों पर ऐतिहासिक चित्रऔर चूंकि मैं एक पुराने मास्टर की तरह पेंट नहीं करना चाहता था, इसलिए मैंने डिजिटल इमेज प्रोसेसिंग का उपयोग करने का फैसला किया, जिसे मुझे खुद को खरोंच से सीखना था।"

इस प्रकार, सांस्कृतिक और राजनीतिक अर्थ प्राप्त करना, अनुरेखण शास्त्रीय चित्रांकन और आधुनिक समय के लाक्षणिकता के एन्कोडेड संदेशों के बीच समानताएं, श्रृंखला की उनकी अवधारणा एक आकर्षक तरीके से विकसित हुई है, यहां तक ​​कि वोल्कर ने एक चित्रकार के तरीकों के लिए एक सौ प्रतिशत बदल दिया है, अपने तकनीकी कौशल को पूरी तरह से नए दृष्टिकोणों के लिए खोल दिया है।

"मेरी डिजिटल विशिष्टताओं के बावजूद, मैं एक चित्रकार हूं," हेमीज़ कहते हैं। "मैं जो कुछ भी करता हूं वह एक चित्रकार के दृष्टिकोण से आता है। उदाहरण के लिए, जब मैं एक पेंटिंग में एक पोशाक को संशोधित करता हूं, तो मैं इसे एक फोटोग्राफिक वास्तविकता के परिप्रेक्ष्य से नहीं, बल्कि एक सचित्र वास्तविकता से संशोधित कर रहा हूं, और वास्तव में, वहां यह अंतर है। मैंने खुद को इस उद्देश्य के लिए छवियों को संपादित करना सिखाया। मैं शायद अपरंपरागत तरीके से कई टूल का उपयोग करता हूं। इससे यह जानने में मदद मिलती है, या कम से कम एक विचार है कि एक चित्रकार मेरे हस्तक्षेप को कैसे चित्रित करेगा। "

अपने शो में विशेषज्ञता हासिल करना सीखना आसान था क्योंकि वोल्कर खुद को एक बहुत ही तकनीक-प्रेमी व्यक्ति और अंततः चित्रों का प्रेमी मानते हैं। ज्यादातर समय, वह अपने अभिलेखागार और संग्रह की जांच करता है और उन कार्यों का चयन करता है जो उसका ध्यान आकर्षित करते हैं, और लगभग हमेशा अपने मूड के आधार पर, वह अपने विषयों को चुनता है, और चूंकि वह कभी भी इसके द्वारा स्थानांतरित नहीं हुआ है। रेनेसां, या कभी कभी बरोक या उन्नीसवीं सदी, वह परिणाम है जो हम देखते हैं।

"मुझे लगता है कि मेरे पास हास्य की एक विशेष भावना है", कलाकार खुद का वर्णन करता है, लेकिन इसके अलावा, वह एक वकील है जो विडंबनापूर्ण अतिशयोक्ति कर सकता है उपदेशात्मक हुए बिना विशेष पदों के लिए खुला, उदाहरण के लिए, निर्विवाद मर्दाना और शक्ति के जहरीले दावे की ओर, एक विषय जो उनके कई चित्रों में मौजूद है और जिसे उन्होंने हास्य के माध्यम से बेहतर ढंग से उजागर करना आसान पाया है।

नेटवर्क से लेकर सड़कों तक, वोल्कर के काम को पहले ही प्रदर्शनियों में जगह मिल गई है, जैसे कि 6 जनवरी, 2021 को शुरू हुई प्रदर्शनी में। कास्टेलो विस्कोन्टो de पाविया, के उत्तर में एक छोटा सा आकर्षक शहर इटली, जहां आपकी श्रृंखला छिपे हुए चित्र उस भूमिका का प्रतिनिधित्व करता है जो कला संकट के समय में निभा सकती है, जबकि उन सभी के लिए एक अनुस्मारक के रूप में सेवा करती है जो मास्क पहनने के अत्यधिक महत्व को देखते हैं।

अपने काम के बारे में, हेमीज़ ने कहा:

 

मेरे चित्रों में, जो की स्व-सिखाई गई प्रक्रिया के माध्यम से बनाए गए फोटो-कोलाज हैं फोटोशॉप मौजूदा छवियों पर, मैं मुखौटे को विनोदी रोशनी में देखने की कोशिश करता हूं, हालांकि जाहिर है कि स्थिति लगभग विनोदी है।

मैं बोलने के लिए फैशन का एक तत्व, राहत का स्पर्श जोड़ने की कोशिश करता हूं। मैं उन्हें सुंदर दिखने की कोशिश करता हूं न कि धमकी देने वाला। मैं पोर्ट्रेट में विषयों की वेशभूषा के विवरण को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने पर काम करता हूं, जिससे छवि को कुछ अजीब, विडंबनापूर्ण और मजाकिया के रूप में व्याख्यायित किया जाता है, एक अतिरंजित गुणवत्ता के साथ जो नकाबपोश चेहरे के अर्थ को कम नाटकीय या खतरनाक बनाता है।

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1961 की गर्मियों में पैदा हुए, @sonicbadnyc का पालन-पोषण न्यूयॉर्क शहर में हुआ, जिसने उन्हें दुनिया का एक अनूठा और काफी महानगरीय दृश्य दिया, लेकिन साथ ही उन्हें सड़कों पर रहने वाली हर चीज के सबसे कच्चे पहलू को जानने का मौका दिया। कहा शहर। #contemporaryart #contemporaryart #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

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इस सप्ताह #ShareYourArt में हमारे पास पेरू के कलाकार @jo.se.bao का काम है, जो छवि के बीच समकालीन दुनिया में मौजूदा तनाव को प्रोजेक्ट करने के लिए फोटोग्राफी, ड्राइंग, पेंटिंग, कोलाज और इंस्टॉलेशन जैसे विभिन्न मीडिया से संबंधित है। सूचना और वस्तु। #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

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@han_sungpil की तस्वीरें बर्फ के टुकड़े, ग्लेशियर और परित्यक्त इमारतें दिखाती हैं; प्रकृति की गरिमा को पुनः प्राप्त करने के इरादे से। #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

"मेरे लक्ष्यों में से एक सामान्य विचार से कुछ और दिखाना था कि इन जगहों में केवल बर्फ, पेंगुइन और ध्रुवीय भालू मौजूद हैं। ध्रुवीय बर्फ कैप्स, जिन्हें अधिकांश मानवता को देखने का अवसर नहीं मिलेगा, इनमें से एक के पीछे खेल के मैदान हैं यूरोप में सबसे उत्कृष्ट ऊर्जा संसाधन। XNUMXवीं शताब्दी में, व्हेल के तेल का दोहन शुरू किया गया था और बाद में, XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में, कोयला खनन उद्योग", एक साक्षात्कार में @han_sungpil का उल्लेख करता है। #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

@han_sungpil द्वारा प्रदर्शनी, आर्कटिक और अंटार्कटिक के राजसी परिदृश्य दिखाने वाली तस्वीरों के चयन से बनी है, इसके साथ प्रोजेक्ट 'फेकाडे' भी है, जो सतह के नीचे क्या देखा जाता है और क्या छिपा हुआ है, के बीच विशेष संबंध को संबोधित करता है। #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

@han_sungpil के काम में सुंदरता और प्रकृति के उदात्त तत्व शामिल हैं, और पहली बार उनका काम मेक्सिको में @proyectohcontemporaneo #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine पर प्रदर्शनी के साथ आता है।

@han_sungpil एक कोरियाई फ़ोटोग्राफ़र हैं जो पर्यावरण, मौलिकता, कल्पना, इतिहास, और जो वास्तविक है और जो प्रतिनिधित्व किया जाता है, के बीच संबंध जैसे विषयों के आसपास अपना काम विकसित करता है। #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

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