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रूफिनो तामायो और ब्रह्मांड में उनका काम

गुरुवार, 26 अगस्त 08.49 GMT

 

प्लास्टिक कलाकार Rufino Tamayo मैक्सिकन चित्रकारों में से एक थे, जिन्होंने अपने कार्यों में ओक्सैकन लुक को दुनिया भर में चित्रफलक चित्रों, लिथोग्राफ, भित्ति चित्रों और मिश्रणों के माध्यम से पहचाना, जहां पूर्व-हिस्पैनिक जड़ें, स्थिर जीवन और ब्रह्मांड में हमारे स्थान का अध्ययन माना जाता है।

26 अगस्त 1899 को जन्म ओक्साकारूफिनो ने अपने पूरे जीवन में 300 से अधिक तेलों को चित्रित किया, हालांकि, यह वे हैं जो ब्रह्मांड की तलाश या अध्ययन करते हैं और इसमें हमारी जगह है जो मैक्सिकन कलाकार की मजबूत आवाज, दृढ़ कलम और खुलासा करने वाले ब्रश को प्रकट करते हैं, जिनके पास है वर्षों के माध्यम से फैल गया, अपनी विविधता को साबित करते हुए, जिसने हमेशा कलात्मक अभिव्यक्ति को प्रोत्साहित किया है मेक्सिको.

जब Rufino Tamayo वह बमुश्किल 11 साल का था, दो चीजें हुईं जिसने उसकी राह को चिह्नित किया, एक था इसका प्रकोप मैक्सिकन क्रांति, एक सामाजिक आंदोलन जिसका उद्देश्य तानाशाही को समाप्त करना था पोर्फिरियो डिआज़, और दूसरा, जब धूमकेतु देखा हैली पृथ्वी को जलाया।

सामाजिक संघर्ष का हुनर ​​और प्राकृतिक तमाशे की खूबसूरती निराली थी। दोनों की अविस्मरणीय स्मृति गहरी बौद्धिक रुचि में बदल गई अनंत से जुड़ी हर चीज.

वर्षों बाद, १९३९ में, पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार मैक्सिको, अभी-अभी शादी की ओल्गा तामायो, जो प्रशंसित पेंट करेगा चित्रों, एक युद्ध फिर से छिड़ जाता है जो उसके काम में प्रतिध्वनित होगा, द्वितीय विश्व युद्ध, जिसने बातचीत को परमाणु खतरे, अंतरिक्ष की विजय, शीत युद्ध और उन सभी ऐतिहासिक कारकों की ओर मोड़ दिया, जिन्होंने राष्ट्रों में भय को बढ़ा दिया, हमेशा के लिए उनकी कलात्मक यात्रा को परिभाषित किया।

इस तरह, मानो यह एक रहस्योद्घाटन था, नक्षत्रों, सितारों, चंद्रमाओं और उन पर शोध को ओक्सक्वेनो की रेखाओं और रंगों की एक रहस्यमय रचना में प्रस्तुत किया गया है, और यह है कि चित्रकार ने अपने करियर की शुरुआत स्वदेशी लोगों को चित्रित करने के लिए की थी। , मेस्टिज़ोस और बंद स्थान, लेकिन धीरे-धीरे, जैसे ही उन्होंने अपने ब्रशस्ट्रोक विकसित किए, वे पूरी तरह से योजनाबद्ध आंकड़ों की ओर उन्मुख थे, आंकड़े अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं को खो देते हैं और धीरे-धीरे वे रोबोट से मिलते जुलते हैं।

 

मून डॉग - द डिगर, 1973 से। स्रोत: Pinterest
 

चित्रकार को अपने चित्रों में नई आकृति और नए प्रारूप को शामिल करने में देर नहीं लगी, जहाँ यह देखा जा सकता है कि एक या दो वर्ण ब्रह्मांड के सामने प्रकट होते हैं, इस तरह से सामग्री के संदर्भ में रूफिनो का दृष्टिकोण और मौसम बीतने के साथ ही रूप पूरी तरह बदल गया।

तामायो के पहले कार्यों के बाद से, स्वर्ग पहले से ही मौजूद है, या तो स्वतंत्रता के वादे के रूप में, या एक के रूप में रहस्य के साथ शानदार मुठभेड़।

लेकिन यह तब तक नहीं था छत से न्यूयॉर्क १९३७, जब एक पुरुष पात्र, जो स्वयं तामायो हो सकता है, शहर और खगोलीय क्षितिज की झलक दिखाता है, ऐसे कोड प्रकट करता है जिसमें चित्रकार जीवन को समझने के अपने तरीके के लिए कुछ चाबियों पर संकेत देता है: निरीक्षण, खोज, वर्णन, एक अनुमान जो अच्छी तरह से परिभाषित हो सकता है कलाकार की रचनात्मक दृष्टि जिसने हमेशा अपने आदर्शों में योगदान दिया कि उसे क्या छुआ।

ब्रह्माण्ड विज्ञान की ओर देखने वाले टैम्यो के कुछ सबसे अधिक प्रतिनिधि चित्रों में से हैं: परिवहन योग्य भित्ति, भारतीय जाति के लिए एक श्रद्धांजलि, 1952 से; द्वैतवाद, 1964 से, एक भित्ति चित्र जिसमें दो नहुताल देवताओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है, Quetzalcoatl y तेज़काटलिपोका; मून डॉग, १९०३; नेता, १९०३; महान आकाशगंगा 1978 से; ब्रह्मांड, 1982 से, कलाकार द्वारा बनाई गई एकमात्र सना हुआ ग्लास खिड़की, और चाँद और सूरज, १९९० से, एक काम जो इन दो खगोलीय पिंडों को एक चेहरा देता है, कुछ नाम रखने के लिए।

 

द्वैतवाद, 1964 से। स्रोत: अरमांडो कास्टानेडा
 

अपने पूरे करियर के दौरान, तामायो ने विभिन्न मीडिया और तकनीकों में रंग की घनत्व और बनावट की गर्मी का इस्तेमाल किया: तेल, तापमान, दर्ज की गई, ड्राइंग, म्यूरल, मिक्सोग्राफी, वॉटरकलर, लिथोग्राफी।

इन चित्रों के निर्माण से पहले, मैक्सिकन ने अंतरात्मा को निमंत्रण दिया कि वह किसमें खोज जारी रखे अज्ञात, क्योंकि रहस्य को बेहतर ढंग से समझा जाता है यदि प्लास्टिक कलाकार के आकाशीय लोगों को देखा जाए।

इन विवरणों के साथ जो कैनवस में खड़े हैं, रूफिनो मैक्सिकन गहराई का चित्रकार बन गया, लेकिन अंतरराष्ट्रीय अवंत-गार्डे और स्थानिक शाखा का अध्ययन, महत्वाकांक्षी चित्रकारों के लिए एक असाधारण लेकिन निश्चित और निर्णायक छलांग।

एंट्रेविस्टाडो पोर मनोला सावेद्रा, 1981 में, तामायो ने कहा:

मैं पहले चित्रकारों में से एक था NY कि वह अनंत के बारे में, अंतरिक्ष के बारे में, इंटरप्लेनेटरी एडवेंचर के बारे में परवाह करता था; ठीक इस तथ्य के परिणाम के रूप में कि उस समय वे कृत्रिम उपग्रहों, अंतरिक्ष यान और इस तरह की चीजों के बारे में बात करने लगे थे। कलाकार एक एंटीना है जो इस पल के तथ्य को इकट्ठा कर रहा है कि वह अपने पल को जी रहा है।

 

 

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लुइस एडुना का काम मेक्सिको, फ्रांस, जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित किया गया है। उन्हें नेशनल फंड फॉर कल्चर एंड द आर्ट्स द्वारा यंग क्रिएटर्स स्कॉलरशिप से दो बार सम्मानित किया जा चुका है। #अपनी कला साझा करें #समकालीन कला #समकालीन कला #fahrenheitmagazine

30 वर्षीय लुइस अडुना ने मास्टर गिल्बर्टो एसेव्स नवारो की ड्राइंग और पेंटिंग कार्यशाला में अपना पहला कलात्मक अध्ययन पूरा किया और बाद में फ्रांस के स्ट्रासबर्ग में HEAR (हाई स्कूल ऑफ द आर्ट्स ऑफ द राइन) में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहां उन्होंने डिप्लोमा प्लास्टिक प्राप्त किया। अभिव्यक्ति सुपीरियर। #contemporayart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

इस हफ्ते #Compartetuarte में हमारे पास लुइस एडुआना हैं, जिन्होंने अपनी पेंटिंग्स के साथ, जिसमें अत्यधिक सादगी और रंग की असामान्य सुंदरता है, ने उन्हें समकालीन मैक्सिकन पेंटिंग में युवा आवाजों में से एक बना दिया है। #contemporayart #contemporaryart #fahrenheitmagazine

@ राइस.ट्रैविस वर्क के बारे में अधिक जानने के लिए www.fahrenheitmagazine.com पर जाएं।

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