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मिचिको कितामुरा की अलमारी, अपने आप में एक भाषा

शुक्रवार, 10 सितंबर 12.28 GMT

 

1980 के दशक से, मिचिको कितामुरा के कुछ सबसे प्रतीकात्मक परिधानों को डिजाइन करने के प्रभारी रहे हैं जापानी सिनेमा, कुछ जो वह प्रकृति, साहित्य, जापानी संस्कृति और लोगों के साथ अपनी बातचीत के अपने दृष्टिकोण के तहत बनाता है।

अपने कई समकालीन लोगों के विपरीत, मिचिको ने अपने 30 वें जन्मदिन के पास अपने व्यवसाय की खोज की, जैसे कि अपने शुरुआती वर्षों को मूर्तिकला और एक संपूर्ण दौरे के लिए समर्पित करने के बाद। अमेरिका y पेरिस, को वापस टोकियो इसके साथ कार्य करने के लिए री कवकुबो, जहां उसने कपड़ों के साथ प्रयोग किया, डिजाइनर को मंत्रमुग्ध कर दिया, जो बदले में उसके काम को अन्य क्षेत्रों में ले गया संस्कृति पॉप सिनेमा और रंगमंच की तरह।

 

स्रोत: साबूकरू.ऑनलाइन
 

इस तरह 1985 में फिल्म के साथ कितामुरा की निगाहों की शुरुआत हुई और फिर निर्देशक से योशिमित्सु मोरिता, ईमानदारी के साथ डिजाइनों का प्रदर्शन और प्रयोग करने की इच्छा और यह देखने के लिए कि वे अपने प्रीमियर के 20 साल बाद भी वैध हैं, जो इसे उत्तर-आधुनिक श्रेणी में रखता है।

उसने अपने ब्रांड की स्थापना की और 1990 के दशक की शुरुआत की, जिसे मशहूर हस्तियों, अभिनेताओं और मॉडलों के कपड़े पहनाकर एक फैशन प्राधिकरण माना जाता है, अपने दूरदर्शी विचार का विस्तार करते हुए यूरोप y दक्षिण अमेरिका और E . के साथ अक्सर सहयोग करनालेले जापान, शोहरत y Loewe, कुछ का नाम लेने के लिए, जबकि उन्होंने सिनेमा में अपना विजयी प्रवेश जारी रखा, जहां उन्होंने न केवल डिजाइनों के लिए, बल्कि अपने मजबूत चरित्र के लिए एक कुख्यात प्रसिद्धि हासिल की। 

यह स्पष्ट है कि एक फिल्म की कई अन्य विशेषताओं की तरह पोशाक डिजाइन वास्तव में कठिन काम है, मुख्यतः क्योंकि व्यक्ति को व्यक्तित्व, स्वाद और व्यक्तित्व की अच्छी समझ होनी चाहिए। निर्देशक की दृष्टि विचाराधीन फिल्म के बारे में।

यही कारण है कि मिचिको एक अलमारी प्रबंधक के रूप में नौकरी कर सकता है फिल्म निर्माणउसे हमेशा एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता और स्क्रिप्ट के साथ जुड़ाव महसूस करना पड़ता था, साथ ही जिस तरह से कहानी भावनाओं के साथ कपड़े को जोड़ती है और जिस चरित्र को चित्रित किया जाएगा वह उसे सिर्फ एक स्टाइलिस्ट से अधिक होने की अनुमति देता है।

इसके संदर्भ के साथ री कवकुबो y मार्टिन मार्गिएला, साथ ही उसके लिए उसका आकर्षण लोक जापानी, ने सूक्ष्म और वैचारिक वस्त्र प्राप्त किए, जिन्होंने अपने दम पर जीवन की सांस ली, जिससे देश के सिनेमा की वेशभूषा में उपलब्धियों पर चर्चा करने के लिए बातचीत शुरू हुई।

एक हमेशा विकसित होने वाले रचनात्मक के रूप में, और उस उद्योग के भीतर जीवनयापन करने वाली कुछ महिलाओं में से एक, उसका अधिकांश काम उसके मूल्यों की पुष्टि करने और बाइनरी ग्रिड को तोड़ने पर आधारित है जिसे हम पुरुषों या महिलाओं के कपड़े मान सकते हैं।

 

स्रोत: साबूकरू.ऑनलाइन
 

और वह यह है कि, इन पंक्तियों को धुंधला करते हुए, मिचिको कितामुरा एक खाली जगह का पता चला जहां रंग, बनावट, आकार और पैटर्न एक तरह से सह-अस्तित्व में हैं जॉन गैलियानो o डेयरियां वैन नं, डिजाइनरों ने उन्हें उस दिशा में आगे बढ़ने के लिए प्रेरित किया, खासकर एक दशक में जहां प्रौद्योगिकी में विसर्जन ने सभी पारंपरिक मॉडलों को जबरदस्ती तोड़ दिया।

स्वयं कलाकार के लिए, उस लिंग से अवगत न होना जिसके लिए उसके कपड़े तैयार किए गए हैं, ठीक वही है जिसने उसकी पारलौकिक अपील को उजागर किया है।

वर्षों से, कई आलोचकों ने कितामुरा के काम को अपरंपरागत बताया है, यही वजह है कि उन्हें फिल्म में कुछ अस्वीकृति का भी सामना करना पड़ा है और विज्ञापन पारंपरिक, जहां वह बताती हैं कि प्रसिद्धि और कनेक्शन प्रतिभा की तुलना में अधिक वैध मुद्रा हैं, लेकिन यह उस तरह के दबाव के कारण भी है कि कितामुरा ने स्वतंत्र प्रस्तुतियों और प्लेटफार्मों के बीच अपना स्थान पाया है ताकि उनके विचारों को फलने-फूलने दिया जा सके।

आज तक, वह फिल्मों के साथ-साथ ब्रांडों के लिए डिज़ाइन बैग और कपड़ों का काम करना जारी रखता है। आप निम्नलिखित फिल्मों में उनका काम देख सकते हैं:

 

इची द किलर, 2001, द्वारा ताकाशी Miike 

 

 

कोई नहीं मोनो, 2004, द्वारा सुजुकी मात्सुओ

 

 

सुकियाकी पश्चिमी Django, 2007, द्वारा ताकाशी Miike 

 

 

 

अगर आपको लगता है कि कुछ सुंदर है, तो देखते रहें। क्योंकि यह किसी और चीज से ज्यादा महत्वपूर्ण है। अगर कोई स्कूल होता जो चेरी ब्लॉसम की सुंदरता पर मोहित होने से बेहतर सबक देता, तो मुझे उस स्कूल में मूल्य मिल सकता था, लेकिन मैं नहीं कर सकता था। इस तरह मैंने अपने लिए सोचना सीखा। इसका मतलब है किसी चीज को देखना। देखकर खुशी होती है। तो जो बच्चे स्कूल नहीं जाना चाहते वे स्कूल जाने की कोशिश क्यों करते हैं?

 

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@omarbarquet को विभिन्न अंतरराष्ट्रीय निवासों के लिए चुना गया है, जिसमें रियो डी जनेरियो में Capacete और साओ पाउलो में कासा टोमाडा, दोनों ब्राजील में शामिल हैं। उन्होंने MAAS, न्यूयॉर्क और पेरू के लीमा में टुपैक में भी प्रवास किया। #contemporaryart #contemporaryart #shareyourart #fahrenheitmagazine

@omarbarquet बहुत विविध प्रारूपों के साथ काम करता है जो पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंट, प्रदर्शन और बहुत विविध विषयों के विभिन्न कलाकारों के साथ कई सहयोग से लेकर हैं। #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

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@han_sungpil एक कोरियाई फ़ोटोग्राफ़र हैं जो पर्यावरण, मौलिकता, कल्पना, इतिहास, और जो वास्तविक है और जो प्रतिनिधित्व किया जाता है, के बीच संबंध जैसे विषयों के आसपास अपना काम विकसित करता है। #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

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