चर्चा करना Federico Garcia Lorca भाषण, संगीत और स्पेनिश ग्रामीण समाज के रीति-रिवाजों के एक उत्सुक पर्यवेक्षक को संदर्भित करना है, लेकिन एक दुस्साहसी ड्राफ्ट्समैन के लिए भी, एक ऐसी गतिविधि जो प्रकट करती है, किसी भी अन्य की तरह, जो उसके जटिल व्यक्तित्व को रंग के लिए कई अवसरों पर चुप कराती है। इसके रूपक।
ग्राफोलॉजिस्ट के लिए मैक्स पुल्वर, "लेखन एक चित्र है, एक सहज संचार है, जो बाहरी है, चाहे कोई व्यक्ति कितना भी अंतर्मुखी क्यों न हो। होशपूर्वक लिखना उसी तरह है जैसे अनजाने में स्वयं का चित्र बनाना, आत्म चित्र”, इसलिए जब हम लिखते और चित्र बनाते हैं तो हम अनजाने में अपने व्यक्तित्व को प्रोजेक्ट करते हैं, और इसलिए स्पेनिश की तर्ज के पीछे का महत्व।
पवित्र तीर्थयात्री, १९२६, को उपहार एंटोनियो डी लूना गार्सिया टिंटा और कागज पर रंगीन पेंसिल, हथगोला। स्रोत: फेडेरिको गार्सिया लोर्का जन्मस्थान संग्रहालय।
और यह है कि उनका चित्रमय काम, जिसमें नाविकों, जिप्सियों, डाकुओं, स्वर्गदूतों और संतों की उदास और उदास हवा के साथ विविध विषयों को शामिल किया गया है, शायद ग्रेनाडा कवि के सबसे अंतरंग भाव हैं, जो बन जाएगा XNUMX वीं सदी के स्पेनिश साहित्य में सबसे प्रभावशाली और लोकप्रिय।
उनके चित्र, जो जीवन भर उनके साथ रहे और उनकी नाट्य प्रस्तुतियों के लिए सेट बनाने में दिखाई देते हैं, पत्रों, पोस्टकार्ड में जो उन्होंने परिवार और दोस्तों को लिखे, उनकी किताबों के समर्पण में, साथ ही साथ उनकी कविताओं के चित्र अभिव्यक्ति देते हैं इच्छा, प्रेम, मृत्यु, पहचान का रहस्य और कलात्मक सृजन का चमत्कार, कई अन्य बातों के अलावा, डॉक्टर के अध्ययन के अनुसार "पुरुष समलैंगिक आइकनोग्राफी" भी बनाते हैं। कला का इतिहास जोस लुइस प्लाजा चिलोन, लोर्का के काम में एक विशेषज्ञ।
के अनुसार ग्राफोसाइकोलॉजिस्ट विशेषज्ञ द्वारा UAB, अफ्रीका फ्यूएंट्स गैरिडो, लोर्का द्वारा बनाए गए पहले चित्र में थे रोमानो गितनो और कैंट जोंडो कविता, जिनकी सामान्य विशेषताएं हैं।
इस पहले चरण में, फ्यूएंट्स गैरिडो के अध्ययन के अनुसार, लोर्का अवरुद्ध है, और अधिक व्यक्त करता है कठोरता और भावनात्मक तनाव, क्योंकि उनके महान चित्रों के माध्यम से यह व्याख्या की जा सकती है कि कवि को महान अर्थ के साथ जानने की आवश्यकता है सौंदर्य.
Fuente: फेडेरिको गार्सिया लोर्का जन्मस्थान संग्रहालय।
उनके स्ट्रोक, जो घुमावदार रेखाओं से बने होने की विशेषता हैं, कवि के सौंदर्य बोध और संवेदनशीलता, उनकी मानसिक गति के साथ-साथ उनकी मौलिकता, अंतर्ज्ञान, अतिसंवेदनशीलता और रचनात्मकता की पुष्टि करते हैं।
लोर्का एक कलाकार के रूप में पेशेवर रूप से जागरूक हो गए और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया, उनमें से पहली दीर्घाओं में। डलमऊ, के प्रीमियर के अवसर पर मारियाना पिनेडा, उसके साथ खेल ला बरकाजून 1927 में, बुद्धिजीवियों और कैटलन अवंत-गार्डे के सदस्यों ने भाग लिया।
बाद में 1932 में, उन्होंने अन्य प्रदर्शनियों का आयोजन किया ह्यूएलवा, हालांकि पहले से ही एक सामूहिक प्रकृति का।
युवक और पिरामिड (मृत नगरों की कामना), 1929-1930. स्रोत: फेडेरिको गार्सिया लोर्का जन्मस्थान संग्रहालय।
आप में से कुछ आरेखण सबसे महत्वपूर्ण उनकी किताबों के कवर पर देखा जा सकता है ब्लड वेडिंग, द हाउस ऑफ बर्नार्डा अल्बास, और उदास इफेबोस, एक काम जो उसके चित्र को एक साथ लाता है जहाँ Federico Garcia Lorca विभिन्न अवंत-गार्डे सौंदर्य आंदोलनों का पता लगाएं, चुनें फैंसी ड्रेस जो आपके मूड के विभिन्न अनुक्रमों के लिए एक शरण के रूप में काम करेगा, और साथ ही, विशेषज्ञ के अनुसार चिलोन स्क्वायर, जो उसके बलिदान को समलैंगिक के रूप में स्वीकार करता है।
राफेल अल्बर्टी, के कवि 27 . की पीढ़ी, वह आकर्षण से संबंधित है:
लोरका, जब उसने कुछ रंगीन पेंसिलें या वही कलम उठाई, जिससे उसने अपनी कविताएँ लिखी थीं, तब भी उसके पास एक फव्वारे की ताजगी थी, गली में एक खेल की तरह एक अनुग्रह, यार्ड में एक मुस्कान, एक मौसम फलक पर एक मुर्गा , जो कुछ हुआ था। देखा या सुना, वह नहीं जानता था कि कब ग्रेनाडा से अपने बचपन की आंखों से: मछली और फूलों के साथ फूलदान, खंजर से छेदी गई कुंवारी, खिड़कियों और छतों में लड़कियां, टावरों के स्वर्गदूत, मनोलस, हार्लेक्विन , डाकुओं और नाविकों ने नशे में और प्यार में, उनकी गीतात्मक और नाटकीय कविता के सभी विषय और आंकड़े, जिप्सी गाथागीत के क्षण तक, न्यूयॉर्क जाने से एक साल पहले, एक समय जब उनकी शैली बदल गई, निस्संदेह अतियथार्थवादी द्वारा संक्रमित जो पहले से ही लगभग पूरे यूरोप में फैल रहा था।