आंदोलन के पीछे के इतिहास की समीक्षा करके Nihongaहम न केवल इसके आकर्षक और रंगीन सौंदर्यशास्त्र का एहसास करते हैं, बल्कि हम यह भी देखते हैं कि एक कलात्मक प्रवृत्ति कैसे एक ऐसे देश को बचा सकती है जो दुनिया के लिए मुश्किल से खुल रहा था, आवश्यकता से अधिक दायित्व से बाहर।
और यह है कि जुलाई 1853 में, शेष विश्व से दो शताब्दियों के अलगाव के बाद, चार आधुनिक स्टीमशिप अमेरिका वे shore के तट पर पहुँचे एदो (वर्तमान में टोकियो) आक्रामक सार्वजनिक कार्यों, भूमि सुधार, नए चैनलों और स्थानीय लोगों के अपमानजनक व्यवहार के माध्यम से एक अंतरराष्ट्रीय संयोजन शुरू करने और एक महान राजनीतिक पूंजी का निर्माण करने के लिए।
इस संघर्ष में पश्चिमी विक्षोभ था जापान यह निरपेक्ष था, और बल के माध्यम से जटिल आधुनिकीकरण का उस आबादी पर गहरा प्रभाव पड़ा जिसने अपने इतिहास और विरासत को खतरे में देखा। यह तब था, लगभग उन लोगों के लिए एक पलटवार के रूप में, जिन्होंने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग से लैस किया था, अपने कैनवास के साथ आदतों को बचाने का दृढ़ संकल्प, इस अतीत की दिनचर्या खतरे में थी, साथ ही साथ क्षेत्र के फूल और जीव, जो चित्रकार के लिए साकाकिबारा शिहोवे प्रकृति से आने वाली सुंदरता के हमारे शाश्वत प्रमाण होंगे।
लोहे के हाथ की वजह से मुश्किल समय का सामना करना पड़ा जो था तोकुगावा शोगुनेट1603 और 1868 के बीच इस संक्रमण काल को प्राप्त होने वाले कई नामों में से एक, जिसमें देश को आधुनिकता की ओर निर्देशित किया गया था, कलात्मक गिल्ड की प्रतिक्रिया जड़ों को देखने और उन्हें पकड़ने की थी, चीजों को फिर से देखने की इच्छा में HERMOSAS और से अलग जापान संभावित विलुप्ति का सामना करना पड़ रहा है।
अवधि Nihonga यह 1880 के दशक में पहले से ही उपयोग में था। इससे पहले, चित्रों को स्कूल द्वारा वर्गीकृत किया जाता था: स्कूल कानो, विद्यालय मरुयामा-शिजो और स्कूल Tosa शैली का Yamato-ए, उदाहरण के लिए.
जब ललित कला के टोक्यो स्कूल1887 में, कला संगठनों ने प्रदर्शनियों का निर्माण और आयोजन करना शुरू किया। इसके माध्यम से कलाकारों ने एक दूसरे को प्रभावित किया और पहले के स्कूलों का विलय और विलय हो गया। पश्चिमी चित्रकला के अतिरिक्त प्रभाव से, Nihonga करंट, जिसने न केवल इस समय के इशारों और शौक को भुनाया, बल्कि उन्हें बनाए भी रखा, ताकि वे आज भी देश के लिए सबसे महत्वपूर्ण पर्यटक आकर्षणों में से एक बने रहें।
निहोंगा की पहचान, युद्ध में एक देश को बचाना
निहोंगा, जिसका अर्थ है "जापानी पेंटिंग", यह कला में सबसे समावेशी प्रवृत्तियों में से एक बन गया, इतना ही नहीं, 1896 में, ओकाकुरा तेनशिन, एक अन्य चित्रकार जो इस आंदोलन में सबसे अलग है, ने उल्लेख किया कि "कोई भी तेल चित्रकला, यदि वह ए . द्वारा बनाई गई हो जापानीहै Nihonga"इस कारण से, पारंपरिक तकनीकों और सामग्रियों वाले किसी भी कैनवास को संबंधित के रूप में देखा जाने लगा और इसमें असंख्य पेंटिंग हैं जो वर्तमान से संबंधित हो सकती हैं या नहीं भी हो सकती हैं।
अब आम उपयोग में, इस शब्द की उत्पत्ति अवधि के दौरान हुई थी मीजी पश्चिमी शैली के तेल चित्रकला से जापानी चित्रकला को अलग करने के लिए। पश्चिमी शैली के तेल चित्रकला और के बीच का अंतर Nihonga यह, सामान्य शब्दों में, प्रयुक्त पेंटिंग सामग्री में अंतर है। जबकि कुछ लोग कहेंगे कि एक जापानी कलाकार जो कुछ भी पेंट करता है वह निहोंगा है, सामग्री के आधार पर भेद अभी भी उपयोग किया जाता है।
सच्चाई यह है कि यद्यपि यह विद्यालय निस्संदेह विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है और शैलियोंहां, अपनी खुद की शैलियों को पहचानने का एक तरीका है।
आज, हालांकि, परंपरा के आधार पर तकनीक, संवेदनशीलता, सौंदर्यशास्त्र और शैली समय के साथ बदल रही है, और सवाल यह है कि क्या है Nihonga और क्या निहोंगा और पश्चिमी शैली की पेंटिंग के बीच के अंतर की सचित्र अभिव्यक्ति के संदर्भ में कोई वैधता है।
ग्योकुडो कवाई, बसंत की बूंदा बांदी1942. स्रोत: कला का अडाची संग्रहालय.
प्रारंभिक मुख्यधारा के कलाकारों ने आवश्यक रंग बनाने के लिए प्राकृतिक सामग्री का उपयोग किया, जिसमें नीले रंग के लिए अज़ूराइट और लाल रंग के लिए मैलाकाइट जैसे खनिज शामिल हैं। इन खनिज वर्णकों के कण जितने महीन होंगे, रंग उतना ही हल्का होगा और यह कुछ सबसे उत्कृष्ट कार्यों को अलग करता है।
पृथ्वी के स्वरों को बाहर लाने के लिए, शुरुआती स्वामी ने अपने गहरे स्वर को प्राप्त करने के लिए मिट्टी और कीड़ों जैसे कि माइलबग्स का इस्तेमाल किया।
गेंसो ओकुडाउदाहरण के लिए, उन्होंने देश के पहले पेंटिंग भिक्षुओं द्वारा इस्तेमाल किए गए सोने और चांदी के तत्वों का इस्तेमाल किया, लेकिन जब उन्होंने उन्हें और अधिक आधुनिक या प्राकृतिक तत्वों के साथ मिलाया, तो उन्होंने समृद्धि, चमक और विरोधाभास हासिल किया जो चित्रों में बहुत आकर्षक हैं।
जबकि पश्चिमी कलाकार कैनवास पसंद करते थे, वहीं से नवोदित कलाकार Nihonga रेशम से बने एक कार्य उपकरण की वकालत की, जैसे कि ताइकन योकोयामा, या, पारंपरिक सामग्री जैसे वाशी, जिसका शाब्दिक अर्थ है "जापानी कागज"चूंकि दोनों सामग्रियां वर्णक को विशिष्ट तरीकों से अवशोषित करती हैं और ऐसा करने में, रंगों का सहज मिश्रण बनाने में मदद करती हैं।
अपने यूरोपीय समकक्ष की तुलना में इस जापानी पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताओं में से एक खाली जगह का उपयोग है, एक भेद जिसे बाद में दुनिया के बाकी हिस्सों की कला में लाया गया।
फिर भी एक और आंकड़े और विवरण पर विशेष ध्यान देने के साथ धर्म और रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतिनिधित्व है। इस पारंपरिक शैली को अब तक हाल ही में सुंदर में पारित किया गया है कला जापानी, कैसे हैं मंगा और मोबाइल फोनों.
उदाहरण के लिए, पंख वाली बर्फ de शॉन उमूरा, सफल पेपर का महान खालीपन बताता है अनुभूति खराब मौसम से, जब आप ठंड से बचने की कोशिश करते हैं तो क्षितिज आपकी छतरी के किनारे तक सीमित हो जाता है।
चांदनी घाटी de गाहो हाशिमोतो यह उतना ही वास्तविक दर्शन है जितना कोई सपना हो सकता है।
गाहो हाशिमोतो, चांदनी परिदृश्य1889. स्रोत: कला का अडाची संग्रहालय.
धारा के भीतर मौजूद आकृतियों की विविधता Nihonga यह असंख्य है, और जैसा कि इसके कुछ आरंभकर्ताओं ने भविष्यवाणी की थी, जापानी चित्रकला की इस शैली का वास्तव में क्या गठन होता है, इसके बारे में एक निश्चित रेखा खींचना मुश्किल हो गया है, फिर भी एक अनिश्चित उपस्थिति है जो उन्हें एक साथ रखती है।
यह पेंटिंग सुंदरता के एक रूप का प्रतिनिधित्व करती है जो अपनी उपस्थिति से सभी को समृद्ध करती है, और निम्नलिखित संग्रहालयों में पाई जा सकती है जापान: कला के अदाची संग्रहालय, कला के यामाताने मुसुम, कला के शोहाकू संग्रहालय और सातो सकुरा संग्रहालय.
निहोंगा कलाकार
यदि आप इस प्रवृत्ति के चित्रकारों की समीक्षा करने वाले हैं, तो हमारे साथ खोजें:
- ताकेहिसा युमेजी, धारा का अजनबी Nihonga.
- योकोयामा ताइकानो और की आध्यात्मिक अभिव्यक्ति Nihonga.
- ओटेक चिकुहा, धारा में एक अनिवार्य रूप Nihonga.
- मैदा सीसन, निश्चित रंगों और के परिदृश्य के निर्माता Nihonga.
- हिशिदा शुन्सो, धारा का शांत बच्चा Nihonga.
- हाशिमोतो गहो, आंदोलन के जनक Nihonga.
- El Nihonga de कोबायाशी कियोचिका, रात का मालिक।