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जॉर्जी कुरासोव की बहुरूपदर्शक दृष्टि में ऊर्जा और रंग 

गुरुवार, 28 अक्टूबर 08.05 जीएमटी

 

रूसी कलाकार जॉर्जी कुरासोव ऊर्जा और रंग के साथ कंपन करने वाली महिलाओं के अमूर्त चित्र बनाता है, और परिणाम गतिशील छवियां हैं जो एक बहुरूपदर्शक के माध्यम से देखी गई छवियों को उत्पन्न करती हैं, क्योंकि प्रत्येक ठंडे चेहरे वाली आकृति का निर्माण एक समूह के साथ किया जाता है ज्यामितीय आकार संतृप्त

कुरसाव, जिनका जन्म 1958 में में हुआ था सोवियत संघ, तब क्या था लेनिनग्राद (वर्तमान में, सैन Petersburgo), के साथ जल्दी निदान किया गया था रंग का अंधापन, इसलिए उन्होंने मिट्टी में चीजों को मॉडलिंग करके और विशाल खिड़की के सिले पर चित्र बनाकर अपना पहला कलात्मक कदम उठाना शुरू कर दिया। लकड़ी, शौक के लिए इतना नहीं बल्कि मुआवजे के रूप में अतिसूक्ष्मवाद रोजमर्रा की जिंदगी का ग्रे।

13 साल की उम्र में, जिस सहजता के साथ उन्होंने अपने कौशल को विकसित किया, उससे प्रोत्साहित होकर, उन्होंने अपने स्थानीय कला विद्यालय में एक साक्षात्कार में भाग लिया, जिसकी परिणति परिषद की ओर से पूर्णकालिक मूर्तिकला विभाग, पूजा की जगह को समर्पित करने के लिए हुई। संकीर्ण और गुंबददार गलियारों, और सैकड़ों शिक्षकों के भूतों द्वारा बसे विशाल घिनौने और ठंडे अध्ययनों के साथ, जिन्होंने उन्हें पीढ़ियों से प्रेतवाधित किया।

 

Fuente: विश्व आभासी संग्रहालय
 

इस तरह, रंग की भावना के पूर्ण अभाव के कारण, पेंटिंग एक दूर की दुनिया की तरह लग रही थी, इसे प्रकाश के अभाव में और चमकीले रंगों के रूप में आकर्षण खोजने के लिए प्रेरित करना पड़ा।

1977 के मध्य में, अकादमी में अपने समय की ऊंचाई के दौरान, कई सहयोगियों ने अपने सर्वश्रेष्ठ वर्षों को माना, जहां उन्होंने रंगों की धारणा के साथ चुनौतियों के बावजूद शानदार ढंग से चित्रित किया, उन्होंने अपनी पत्नी से भी मुलाकात की, Zina, जो शारीरिक रूप से, अपने जीवन में, और रचनात्मक, अपने कार्यों में, अपने सभी स्थान पर कब्जा करने के लिए आएगा।

अगले लगभग दस वर्षों के लिए, कुरासोव बौद्धिक हलकों के बीच चले गए और खुद को स्वतंत्र मानते हुए प्रतिभाशाली युवा कलाकारों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल पड़े।

स्नातक होने के बाद, जॉर्जी को सेना में सेवा करने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन वह भाग्यशाली था कि उसे नियुक्त किया गया कोर्ट कलाकार अपने जनरल की, इसलिए 1984 में, अपने सैन्य कर्तव्यों को पूरा करने के बाद, उन्हें नागरिक दर्जा दिया गया था।

हालाँकि, गोर्बाचेव के वर्षों में पूरे क्षेत्र को नुकसान पहुँचाने के साथ, उनका देश कलात्मक विकास के लिए उपजाऊ जमीन प्रदान करने में विफल रहा, इसलिए कुरासोव ने भोजन की कमी, राजनीतिक अशांति और सामाजिक अशांति से लड़ाई लड़ी, जिससे उनके काम में देरी हुई। , लेकिन इसका उन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा।

यह स्वीकार करते हुए कि अपनी कला को बेचकर गुजारा करना बहुत मुश्किल था, उन्होंने छोटी लेकिन विदेशी दीर्घाओं पर विचार करना शुरू किया और 1993 में, उनके कार्यों को आखिरकार पहली बार प्रदर्शित किया गया। संयुक्त राज्य अमेरिका, लंबे समय से प्रतीक्षित अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करना जिसकी उन्होंने बहुत मांग की थी।

 

Fuente: विश्व आभासी संग्रहालय
 

इस विस्तार के साथ, हालांकि कुछ लोग उनकी शैली को के साथ भ्रमित करने लगे क्यूबिज्म, कलाकार वास्तव में नवसंस्कृतिवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के पालन का तर्क देता है, एक आंदोलन जिसकी उत्पत्ति हुई थी यूरोप पूर्व की और एक अपरंपरागत ज्यामिति पर जोर देती है, यानी ऐसी रेखाएं जो प्रतिच्छेद करती हैं और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता।

इसी तरह, कुरासोव ने अपने चित्रों में पुरुषों और महिलाओं को खंडित तरीके से चित्रित करते हुए नव-निर्माणवादी सिद्धांतों का उपयोग किया है। यह दृष्टिकोण न केवल आपके विषय के शरीर को अत्यधिक अनुपात में विकृत करता है, यह एक सनसनी भी पैदा करता है असली जगह का। अलग-अलग रंग के स्लाइस एक विकृत परिप्रेक्ष्य का निर्माण करते हैं जिसमें वस्तुओं को द्वि-आयामी दिखने के लिए चपटा किया जाता है। ये सभी विवरण मिलकर उनके चित्रों को एक आकर्षक अनुभव बनाते हैं।

कई साल बीत चुके हैं जॉर्जी कुरासोव मूर्तिकला की दुनिया छोड़ दी रूस और उसे अपनी जड़ें कहीं और तलाशनी पड़ीं, यही कारण है कि अमेरिकी जॉर्जी को एक रूसी कलाकार के रूप में देखते हैं, और रूसी उसे एक अमेरिकी कलाकार के रूप में देखते हैं, जैसे चित्रकार मानते हैं कि वह एक मूर्तिकार है, और मूर्तिकारों को यकीन है कि वह चित्रकार है।

अंत में, वह सौंदर्य खोज जो उसे से प्रेरित एक प्रकार के घनवाद तक पहुंचाती है आर्ट डेको, बीजान्टिन मोज़ेक, रूसी प्रतीक या पुनर्जागरण चित्रों के चित्रकला के इतिहास के बहुत गहरे स्तरों से आने वाली बारीकियों के साथ, यह उनके अधिकांश काम को आकर्षित करता है, जो किनारे पर एक चित्रकार बन गया है।

 

 

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@omarbarquet को विभिन्न अंतरराष्ट्रीय निवासों के लिए चुना गया है, जिसमें रियो डी जनेरियो में Capacete और साओ पाउलो में कासा टोमाडा, दोनों ब्राजील में शामिल हैं। उन्होंने MAAS, न्यूयॉर्क और पेरू के लीमा में टुपैक में भी प्रवास किया। #contemporaryart #contemporaryart #shareyourart #fahrenheitmagazine

@omarbarquet बहुत विविध प्रारूपों के साथ काम करता है जो पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंट, प्रदर्शन और बहुत विविध विषयों के विभिन्न कलाकारों के साथ कई सहयोग से लेकर हैं। #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyourart

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1961 की गर्मियों में पैदा हुए, @sonicbadnyc का पालन-पोषण न्यूयॉर्क शहर में हुआ, जिसने उन्हें दुनिया का एक अनूठा और काफी महानगरीय दृश्य दिया, लेकिन साथ ही उन्हें सड़कों पर रहने वाली हर चीज के सबसे कच्चे पहलू को जानने का मौका दिया। कहा शहर। #contemporaryart #contemporaryart #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

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@han_sungpil द्वारा प्रदर्शनी, आर्कटिक और अंटार्कटिक के राजसी परिदृश्य दिखाने वाली तस्वीरों के चयन से बनी है, इसके साथ प्रोजेक्ट 'फेकाडे' भी है, जो सतह के नीचे क्या देखा जाता है और क्या छिपा हुआ है, के बीच विशेष संबंध को संबोधित करता है। #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

@han_sungpil के काम में सुंदरता और प्रकृति के उदात्त तत्व शामिल हैं, और पहली बार उनका काम मेक्सिको में @proyectohcontemporaneo #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine पर प्रदर्शनी के साथ आता है।

@han_sungpil एक कोरियाई फ़ोटोग्राफ़र हैं जो पर्यावरण, मौलिकता, कल्पना, इतिहास, और जो वास्तविक है और जो प्रतिनिधित्व किया जाता है, के बीच संबंध जैसे विषयों के आसपास अपना काम विकसित करता है। #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

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