चुंग चांग-सुप मोनोक्रोम आंदोलन के एक अग्रणी व्यक्ति थे Dansaekhwa, जिनका काम उनके ताओवादी विश्वास का प्रतिबिंब था कि कलाकार को पूर्णता प्राप्त करने के लिए निर्माण के एकीकृत कार्य में सामग्री और प्रकृति को संतुलित करना चाहिए। सामंजस्य.
वन-जी लौटें, 1977। Fuente: कुक्जे गैलरी, सियोल।
1927 में जन्मे दिवंगत कलाकार तथाकथित "नींव पीढ़ी" से थे कोरिया, जिसमें न केवल क्षमता थी, बल्कि उपनिवेशीकरण के मद्देनजर राष्ट्र को फिर से स्थापित करने के सवाल का भी सामना करना पड़ा जापानी जो 1945 में समाप्त हो गया, और कोरियाई युद्ध, जो 1950 से 1953 तक हुआ।
के स्नातक चुंग का स्पष्ट कार्य सियोल राष्ट्रीय विश्वविद्यालय, अपनी कलात्मक जागरूकता और शानदार संवेदनशीलता से एक विशिष्ट कोरियाई शैली का निर्माण करके अपनी कला के साथ राष्ट्रीय पहचान को फिर से स्थापित करना था।
कोरियाई शहतूत कागज जैसी सामग्रियों के माध्यम से, जिसे उन्होंने अपनी कला के लिए एक माध्यम के रूप में उपयोग किया, चुंग ने एक ऐसी रचना तैयार की जो कला में पहली प्रगति की याद दिलाती है। अमूर्त कला, इसे संतुलन की भावना देता है जो मोनोक्रोम आंदोलन के माध्यम से ताओवादी सार का अधिक प्रतीक है Dansaekhwa, कोरियाई पारंपरिक भावना और पश्चिमी अमूर्तता का एक संश्लेषण जो 1970 के दशक की शुरुआत में उभरा।
हालाँकि इस कोरियाई चित्रकला शैली को कभी भी किसी घोषणापत्र द्वारा परिभाषित नहीं किया गया है, लेकिन इससे जुड़े कलाकार मुख्य रूप से सफेद, बेज और काले जैसे तटस्थ स्वरों का एक संयमित पैलेट साझा करते हैं, इसलिए छत्र शब्द। दन्सेख्वा, जिसका अर्थ है एकल रंग।
चूँकि कोरियाई चित्रकार के लिए यह आवश्यक था कि कलाकार सामंजस्य स्थापित करने के एकीकृत कार्य में सामग्री और प्रकृति को संतुलित करने में सक्षम हो, वह उस आंदोलन के मुख्य गुरुओं में से एक था जो अनौपचारिक कला और अमूर्त की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। अभिव्यक्तिवाद, आत्म-अभिव्यक्ति या भावनात्मक अभिव्यक्ति की स्वच्छ कला की तलाश जो सरल रेखाओं और जीवंत रंगों को धारण करती थी।
सहानुभूति 33, 1968। Fuente: कुक्जे गैलरी, सियोल।
में शिक्षित कलाकारों की पहली पीढ़ी के हिस्से के रूप में Corea उनकी रिहाई के बाद, चुंग चांग-सुप अंततः, वह अमूर्त चित्रकला के जनक हैं जिन्होंने प्रयोग किया अनौपचारिक कला, कोरियाई कला की पहचान की स्थायी खोज में मोनोक्रोम और न्यूनतम पेंटिंग।
2011 में सियोल में उनकी मृत्यु के बावजूद, वह शहतूत कागज पर अपनी पेंटिंग के लिए विशेष रूप से जाने जाते हैं। dakjonggi, या के कार्य tak (शहतूत की छाल), पेड़ की छाल से निकाले गए गीले रेशों को सीधे कैनवास पर चिपकाकर निर्मित किया जाता है।
कागज की सारी संभावनाएँ tak श्रृंखला में कोरियाई की खोज की गई है ध्यान, जो 1990 के दशक की शुरुआत से लेकर 2011 में कलाकार की मृत्यु तक फैला रहा।
दिवंगत चित्रकार के अनुसार, कैनवास को पीटने और गूंथने से, मैं अनजाने में, अपनी सांस, गंध और अंततः आत्मा को इस प्रक्रिया में डाल रहा था, इस प्रकार मैं स्वयं प्रक्रिया का हिस्सा बन गया। एक बार चित्रकार की दृष्टि के अनुरूप होने पर, दर्शक रोशनी की खोज कर सकता है चकाचौंधा जो बेहद आरामदायक हैं.
जब मैं छोटा था, तो जागते ही सबसे पहले जो चीज मैंने देखी, वह कागज़ की खिड़की से आ रही नरम धूप थी। (...) उस टेक पेपर स्क्रीन के माध्यम से, कोई व्यक्ति अपने कमरे के बाहर हवा, प्रकाश और समय के प्रवाह को स्पष्ट रूप से महसूस कर सकता है, जिससे हमें अंदर और बाहर होने की भावना का अनुभव करने की अनुमति मिलती है। यह सृजन का क्षेत्र है जिसमें सृजन का कोई इरादा नहीं है।