. की पेंटिंग और नक्काशी कोबायाशी कियोचिका वे जापानी परिदृश्य में कुछ सबसे मनोरम दृश्यों को देखने की संभावना का प्रतिनिधित्व करते हैं।
के रूप में पैदा हुआ कोबायाशी कात्सुनोसुके 10 सितंबर, 1847 को के पड़ोस में कुरयाशिकीमें एदोवर्तमान में टोक्यो, कोबायाशी कोबायाशी मोहो और चिकाको का पुत्र था। १८५३ में, जब काले लोहे के जहाजों का एक नौसैनिक बेड़ा जापानी तटों पर पहुंचा उरगा उसके बाद जापान के साथ वाणिज्यिक संबंधों के लिए अपनी सीमाएं खोलने के लिए मजबूर किया गया था अमेरिका में कनागावा संधि एक साल पहले, इस युवक को जिस अशांत रास्ते पर चलना पड़ता था, वह उस अशांत पथ पर चिन्हित किया गया था, जब वह अपने पेशे को कला.
आने वाले वर्षों में, जिन्हें देश में गंभीर युद्ध की मार और सामाजिक परिवर्तनों से चिह्नित किया जाएगा, कोबायाशी को अपने घर और अपनी बहनों और अपनी मां की देखभाल का प्रभार लेना पड़ा।
यह के भीतर आधिकारिक था Kanjo-bugyō, लेकिन, के बाद ईदो काल का पतन 1868 में, युवक लौट आया टोकियो जैसे कलाकारों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलना शिबाता ज़ेशिन, कवानाबे क्योसाई, अंग्रेजी कार्टूनिस्ट, चार्ल्स विर्गमैन, y शिमूका रेनजो, एक फोटोग्राफर जिनसे उन्होंने अपने अनुशासन के सिद्धांत सीखे।
1876 से, कोबायाशी कियोचिका के दृश्यों से प्रेरित होकर अपना पहला वुडकट बनाया टोकियो.
कियोचिका की वापसी टोकियो शहर में गैस रोशनी के युग की शुरुआत के साथ मेल खाता था, जिसका अर्थ था सार्वजनिक प्रकाश व्यवस्था का आगमन, एक ऐसा पहलू जिसने अंधेरे के बाद शहर का रूप बदल दिया, कलाकारों के लिए दृश्य अनुसंधान का एक नया क्षेत्र खोल दिया। ।
कियोचिका के लिए, प्रभाव महत्वपूर्ण था, क्योंकि उनकी श्रृंखला में ९३ में से २५ उत्कीर्णन कहा जाता था टोक्यो मीशो-ज़ू वे रात के परिदृश्य हैं। वुडकट्स की कोई अन्य श्रृंखला इस दृश्य को इतने उत्तेजक रूप से फिर से नहीं बना सकती है जापान जो उभरा और बदले में गायब हो गया।
यद्यपि उनके प्रिंट मूल रूप से पारंपरिक जापानी शैली में रखे गए थे, कियोचिका ने अपने कैनवस को बढ़ाने के लिए पश्चिमी तत्वों जैसे परिप्रेक्ष्य, प्रकाश के प्रभाव और छाया के स्नातक का उपयोग किया। मैंने फ़्रांसीसी प्रभाववादियों के बारे में तस्वीरें पढ़ी और देखी थीं जैसे क्लाउड मोनेट, एडगर डेगास, पियरे-अगस्टे रेनॉयर y केमिली पिसारो, और इसलिए यह था कि उनकी पेंटिंग effects के प्रभावों पर एक उत्कृष्ट नाटक से जीवन में आने लगी प्रकाश.
स्रोत: संस्कृतियों का दर्शन।
१८८० में, युद्ध के हमलों को न भूलते हुए, जिसने उन्हें पेंटिंग से दूर जीवन की तलाश करने के लिए मजबूर किया, उन्होंने कैरिकेचर का भी सहारा लिया और कलाकृति अपने स्वयं के युद्ध प्रिंट बनाने के लिए समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के लिए व्यंग्य पत्र।
१८९४ में, कियोचिका ने के विद्यार्थियों के साथ अपना स्वयं का कला विद्यालय स्थापित किया हसुई कवासे, हिरोशी योशिदा, और त्सुचिया कोइत्सु, जो उसके साथ १९ साल तक रहे, और जो उसे पुराने जमाने का आखिरी शिक्षक मानते हैं यूकेयो-ई.
वह मर गया el नवंबर २८, १९१५, in क्योटो.
की शैली कोबायाशी कियोचिका
हालांकि, जापानी चित्रकला में नई शैलियों के प्रवेश से पहले मोहिकों में से अंतिम होने से अधिक, कोबायाशी की विरासत और प्रभाव यह है कि वह गठबंधन करने में सक्षम था शैलियों आधुनिक पश्चिमी शैली के साथ पारंपरिक और अभी भी युवा कलाकारों की बाद की पीढ़ी के लिए एक नई दिशा दिखाते हैं और बदले में जापानी मुद्रण के एक नए पुनर्जागरण का मार्ग प्रशस्त करते हैं: कला आंदोलन शिन हैंगा.
कुछ आलोचक परिभाषित करते हैं: Nihonga कोबायाशी के रूप में जहां सुंदरता है, लेकिन जॉय डे विवर अनुपस्थित है, और मौन की भावना इसकी जगह लेती है।
स्रोत: क्रिस्टी.
पश्चिमी प्रौद्योगिकी, वास्तुकला और फैशन के आगमन का जश्न मनाने वाले अन्य प्रिंट निर्माताओं के उत्कर्ष के विपरीत, कियोचिका के शहर के दृश्य आमतौर पर एक गायब या गायब शहर की छवियां पैदा करते हैं, और एक आधुनिक भावना व्यक्त करते हैं, प्रगति की नहीं, बल्कि अलगाव और हानि की। , फिर भी मनोरम सुंदरता में लिपटा हुआ।
उनके कैनवस को अपना निष्कर्ष निकालने और बेजोड़ सुंदरता का आनंद लेने के लिए छोड़ दिया गया है।