कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की वह एक प्रसिद्ध रूसी यथार्थवादी चित्रकार था जो विशाल पैमाने का था और विदेशी विवरण से समृद्ध था, जिसके परिणामस्वरूप आश्चर्यजनक पेंटिंग बनीं जो प्राचीनता के आकर्षण का प्रतीक थीं। रूस.
उन्होंने एक शैली चित्रकार के रूप में काम किया, ऐतिहासिक चित्रकला के विशेषज्ञ थे और एक कलाकार भी थे कुशल भूस्वामी. हालाँकि, माकोवस्की विशेष रूप से महिलाओं के अपने सुंदर सैलून चित्रों के लिए जाने जाते हैं।
कॉन्स्टेंटिन का जन्म हुआ था मास्को एक रूसी कला हस्ती और शौकिया चित्रकार के सबसे बड़े बेटे के रूप में, येगोर इवानोविच माकोवस्की, जो नेचुरल क्लास नामक कला विद्यालय के संस्थापक थे जो बाद में प्रसिद्ध हुआ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला का स्कूल de मास्को.
पारिवारिक मित्र शामिल हैं कार्ल ब्रिउलोव y वसीली ट्रोपिनिन, जो अक्सर येगोर के घर पर दिखाई देते थे, इसलिए उनके सभी बेटे जल्द ही उल्लेखनीय चित्रकार बन गए। यह प्रभाव इतना था कि अपने जीवन के अंत में, कॉन्स्टेंटिन ने लिखा, "मैं जो कुछ भी बना, उसके लिए मुझे लगता है कि मुझे अकादमी या अपने शिक्षकों को नहीं, बल्कि केवल अपने पिता को धन्यवाद देना चाहिए।"
दानव और तमारा, 1889. Fuente: artive
1851 तक, कॉन्स्टेंटिन अपने स्कूल के वेलेडिक्टोरियन बन गए थे, और अपने रोमांटिक झुकाव और सजावटी प्रभावों के लिए सभी उपलब्ध पुरस्कार आसानी से प्राप्त कर लिए थे। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, माकोवस्की, उस समय कला जगत में मौजूद शैक्षणिक प्रतिबंधों के गहरे विरोध में चले गए फ्रांस एक गीतकार बनने की उम्मीद है, लेकिन चारों ओर घूमने के बाद यूरोप पारंपरिक और शास्त्रीय संगीत से परिचित होने के लिए, उन्होंने अंततः पेंटिंग को अपने आगे बढ़ने के रास्ते के रूप में चुना।
1858 में, माकोवस्की ने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया सेंट पीटर्सबर्ग, और 1860 से, उन्होंने चित्रों के साथ अकादमी की प्रदर्शनियों में भाग लिया, जो आलोचकों और खरीदारों दोनों का बहुत ध्यान आकर्षित कर रहे थे। अंधों का उपचार, 1860 से, और एफाल्स दिमित्री के लोगों ने बोरिस गोडुनोव के बेटे को मार डाला 1862. 1863 में, अकादमी के महान स्वर्ण पदक के लिए प्रतियोगिता में भाग लेने के पात्र 13 अन्य छात्रों के साथ, उन्होंने स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं में निर्धारित विषय पर पेंटिंग करने से इनकार कर दिया, जिसके लिए उन्हें औपचारिक डिप्लोमा के बिना अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था।
यह तब था जब युवा चित्रकार कलाकारों द्वारा संचालित एक सहकारी संस्था का सदस्य बन गया इवान क्राम्स्कोयके नेता के रूप में पहचाने जाते हैं घुमक्कड़, चित्रकार सभी लोगों की समानता के लिए प्रतिबद्ध हैं। उस समय में, कॉन्स्टेंटिन और उनके समूह ने अपने समय के धार्मिक आदर्शों को चित्रित करने के तरीके की तलाश में नैतिक और नैतिक मुद्दों की खोज में अपनी कला को आगे बढ़ाया।
बाद में, माकोवस्की शामिल हो गए कलाकारों की कला, क्राम्स्कोय द्वारा स्वयं स्थापित एक सहकारी संघ, जिसके सदस्य वकालत करने वाले यथार्थवादी कलाकार थे प्राचीन काल के दैनिक जीवन का सबसे यथार्थवादी प्रतिनिधित्व रूस, वहाँ, उस अवधि के उनके उल्लेखनीय कार्य जैसे द वयुडा, डी 1865, वाई हेरिंगवूमन, 1867 से उन्हें अपने देश में चित्रात्मक दृश्य के शीर्ष पर स्थापित किया गया, व्यापक प्रसार और पूरी तरह से चित्रकला के लिए समर्पित एक यात्रा कार्यक्रम का आनंद लिया गया।
1870 में वे इसके संस्थापक सदस्य बने यात्रा कला प्रदर्शनियों का समाज और काम करना जारी रखा यथार्थवाद की शैली की पेंटिंग. उन्होंने उत्तर की ओर यात्रा की अफ़्रीका y सर्बिया 1870 के दशक के मध्य में, एक महत्वपूर्ण शैलीगत बदलाव आया क्योंकि उनकी रुचि सामाजिक और मनोवैज्ञानिक समस्याओं से हटकर रंग और रूप की कलात्मक समस्याओं की ओर स्थानांतरित हो गई।
1880 के दशक में, वह चित्रांकन और इतिहास चित्रों के एक फैशनेबल लेखक बन गए, जिसके लिए उन्हें आज भी याद किया जाता है। इसके तुरंत बाद, वह बुद्धिजीवियों, राजाओं और अपने समय के कुछ सबसे प्रभावशाली लोगों के चित्रकार बन गए, इतना कि उन्हें इसके लिए आमंत्रित किया गया। सार्वभौमिक प्रदर्शनी 1889 से पेरिस, जहां उन्हें अपनी पेंटिंग्स के लिए ग्रेट गोल्ड मेडल मिला इवान द टेरिबल की मृत्यु, पेरिस का फैसला y दानव और तमारा.
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वह उस समय के सबसे अधिक प्रशंसित और अत्यधिक भुगतान पाने वाले रूसी कलाकारों में से एक थे, सत्य और कलात्मक सौंदर्य की रक्षा करना, साथ ही नैतिक और सौंदर्यवादी मूल्य जिन्हें वह अविभाज्य मानते थे। वह अपने कई दोस्तों के बीच काफी पसंद किए जाते थे और उनके काम ने तकनीक और विचारधारा दोनों में उनके समकालीनों को प्रभावित किया।
उनकी शैली को रंगों की एक सीमित श्रृंखला की विशेषता है, जो लगभग पूरी तरह से टोनल मूल्यों द्वारा संचालित होती है और हमेशा महान कौशल के साथ खेली जाती है। उनकी रचनाएँ केवल इसलिए डिज़ाइन की गई हैं ताकि केंद्र बिंदु त्वचा, बाल और कपड़ों के लिए उनके द्वारा बनाई गई अत्यधिक प्रस्तुत बनावट बन जाए। सबसे बढ़कर, कलाकार का अपने विषयों के प्रति सम्मान हमेशा प्रकट होता था। 17 सितंबर, 1915 को 76 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।
वर्तमान पर नजर डालें तो उनके देश के कई आलोचक उन्हें आदर्शों से विमुख होने के रूप में याद करते हैं वांडरर्स जिन्होंने दिखावटी लेकिन सतही काम किया, जबकि अन्य लोग उन्हें स्थानीय प्रभाववाद के अग्रदूत के रूप में देखते हैं।
