किम त्सचांग येउल एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध चित्रकार थे जिन्होंने अपने करियर का अधिकांश समय आंसुओं के माध्यम से विचारशील कैनवस को चित्रित करने में बिताया सेंट जर्मेनमें पेरिस.
1929 में तत्कालीन एकीकृत के उत्तर में जन्मे Corea, जापानी कब्जे की उथल-पुथल के बीच में रहते थे कोरियाई युद्ध, साम्यवाद के आसन्न खतरों का प्रत्यक्ष अनुभव करते हुए, जिसके लिए वह अंततः भाग गए दक्षिण कोरिया, अपने परिवार को पीछे छोड़ते हुए, जिन्होंने अपने महान प्रयासों से, उन्हें चित्रकला का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया राष्ट्रीय विश्वविद्यालय के ललित कला संकाय de सीओल सेट करने से पहले कोरिया मॉडर्न आर्टिस्ट एसोसिएशन, जिसका बाद में नाम बदल दिया गया एक्टुएल.
अपने पहले प्रारंभिक वर्षों के बाद और अपने संघ के बीच एक महत्वपूर्ण उपस्थिति और सम्मान के साथ, किम त्सचांग येउल में ले जाया गया NY 1965 में विकसित करने के लिए उसकी कला और एक गहरे अलगाव का अनुभव किया जिसने उनकी शैली को गहराई से प्रभावित किया।
से पॉप कला और अतिसूक्ष्मवाद वहां पाया गया, किम ने अपना अध्ययन जारी रखा मतिहीनता 1969 तक शुद्ध, जिस बिंदु पर उन्होंने गोलाकार, कफयुक्त रूपों का निर्माण करना शुरू किया जो कैनवास के माध्यम से रिसते प्रतीत होते हैं, अमूर्तता, अतिसूक्ष्मवाद और फोटोरियलिज्म के विभिन्न तरीकों के बीच नेविगेट करने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन करते हैं।
अगले वर्ष, कलाकार ने पहली प्रदर्शनी में पानी की एक बड़ी बूंद की एक पेंटिंग का अनावरण किया माई का सैलून en पेरिस, फ्रांस, जिसने उन्हें अपनी सिग्नेचर शैली की खोज करने के लिए प्रेरित किया। यह तब था जब उन्होंने विलुप्त होने के लिए साइन अप करने के लिए फ्रांसीसी राजधानी में जाने का फैसला किया अहंकार और मैं इसे व्यक्त करने की विधि की तलाश कर रहा हूं, यह परिभाषित करते हुए कि "पानी की बूंदों को चित्रित करने का कार्य सभी चीजों को 'कुछ नहीं' की पारदर्शी स्थिति में लौटने के लिए विघटित करना था।"
इस प्रकार उसने अपनी सीमाएं लांघ लीं अमूर्त, पेंट की मोटी परतों से हटकर एक छवि की सपाटता को अपनाना, बायोमॉर्फिक रचनाओं को चित्रित करना जो कि कगार पर थीं साइकेडेलिक और उनकी विशिष्ट शैली: पानी की बूँदें.
की कला और चित्रकला परिदृश्य में पहले से ही स्थापित है पेरिस, पानी की बूंद यह एक विलक्षण और प्रतिष्ठित कार्य का प्रारंभिक बिंदु था, जो गीतात्मक अमूर्तता, पॉप कला और चीनी सुलेख के संगम पर है।
हालाँकि 5 जनवरी 2021 को उनका निधन हो गया सियोल, दक्षिण कोरिया, इसकी सरल और सुस्पष्ट उपस्थिति ताओवादी ज्ञान, आधुनिक वैचारिक विडंबना और युद्ध की त्रासदी को सूक्ष्मता से जोड़ती रहती है।
स्रोत: अल्माइन रीच गैलरी
पानी की बूँदें क्यों किम त्सचांग येउल?
बौद्ध धर्म और ताओवाद के दर्शन में प्रकाश और अंधेरे, गीले और सूखे के बीच संतुलन की अवधारणा पाई जाती है, पानी की बूंदें कलाकार की सांस्कृतिक परवरिश को दर्शाती हैं।
उसी कलाकार के अनुसार, बूँदें किसी भी व्यक्ति के भावनात्मक अतीत की बात करती हैं जो उपनिवेशवाद के आघात से बच गया है संघर्ष और विस्थापन. किम के बेटे के लिए, पानी की बूंद "युद्ध के दौरान मारे गए उसके दोस्तों के लिए एक शाश्वत प्रार्थना है", लेकिन शोक के तत्व के बावजूद, छोटे किम ने स्पष्ट किया कि उसके पिता उन्हें आँसू के रूप में संदर्भित करने के लिए अनिच्छुक हैं।
किम ने, अपनी ओर से, माना है कि उन्हें हमेशा यह देखने का शौक रहा है कि पानी कैसे अवशोषित और वाष्पित होता है, पदार्थ की क्षणभंगुर अवस्थाओं को पहचानता है, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में हमेशा ध्यान में रखा है।
1996 में, किम ने प्राप्त किया कला और पत्र का क्रम de फ्रांस, के बाद सांस्कृतिक गुणों का राष्ट्रीय क्रम de Corea एन 2012.
उनकी प्रतिभा ने उन्हें महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय सामूहिक प्रदर्शनियों जैसे में भाग लेने के लिए प्रेरित किया कोरियाई समकालीन चित्रकला प्रदर्शनी, पेरिस, फ्रांस ; (1971) माई का सैलून, पेरिस, फ्रांस (1972-1976); कोरिया: समकालीन कला का पहलू, टोक्यो सेंट्रल संग्रहालय, टोक्यो, जापान (1977); य कोरियाई ड्राइंग नाउ, ब्रुकलिन संग्रहालय, NY (1981).
आज तक, किम के काम कई संस्थानों के संग्रह में पाए जा सकते हैं, जिनमें शामिल हैं कोरिया का राष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालय; लीम, सैमसंग म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, कोरिया; केंद्र पोम्पीडौ, पेरिस, फ़्रांस; टोक्यो मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, जापान; जापान का राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय; हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन, वाशिंगटन, डीसी; और बोस्टन ललित कला संग्रहालय।