अक्सर, यह सुनना आसान होता है कि कैसे सहयोग ने नए विचारों को बढ़ावा दिया है, लेकिन इस बारे में बहुत कम या कुछ भी नहीं कहा गया है कि कैसे प्रतिद्वंद्विता भी कला के विकास के लिए एक महान इंजन है।
और जबकि यह साबित हो चुका है कि थोड़ी सी मैत्रीपूर्ण प्रतिस्पर्धा स्वस्थ है और रचनात्मक नवाचार को बढ़ावा दे सकती है और लोगों को उपलब्धि हासिल करने के लिए प्रेरित कर सकती है, कुछ लोग ऐसे भी हैं जो इसे बहुत आगे तक ले गए हैं।
कला की दुनिया में निहित उच्च तनाव के साथ, अत्यधिक प्रतिद्वंद्विता ने गंभीर लहरें पैदा की हैं, क्योंकि दूसरे की कला की आलोचना को उनकी संपूर्ण भावना, रचनात्मकता और उनके होने के तरीके की आलोचना के रूप में समझा जा सकता है।
नीचे हम कला इतिहास के कुछ महान नाम प्रस्तुत करते हैं जिन्होंने प्रलोभन के आगे घुटने टेक दिए विरोध, कुछ जो इतने तीव्र थे कि वे किंवदंती बन गए।
पाब्लो पिकासो और हेनरी मैटिस
स्लेट के अनुसार, आधुनिक चित्रकला के दो उस्ताद अपने पूरे जीवन में शतरंज का एक प्रकार का खेल खेलते रहे हैं।
और यह पिकासोयुवा कलाकार, दिखावा करके, अपने काम से चोरी करके और उसकी घोर नकल करके लगातार मैटिस का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश कर रहा था, एक ऐसी स्थिति जिसे किसी और ने नहीं बल्कि प्रोत्साहित किया और प्रोत्साहित किया। गर्ट्रूड स्टीन।
पिकासो की सफलता से ईर्ष्या करने वाले मैटिस ने 1930 के दशक तक उन्हें नजरअंदाज करने की कोशिश की, जब उन्हें अपने कलात्मक अवसाद से बाहर निकालने के लिए पिकासो के प्रभाव की आवश्यकता थी। दोनों प्रतिद्वंद्वियों ने एक-दूसरे को जो समर्थन दिया, उसके बाद उन्होंने पेंटिंग, मुलाक़ातें और छोटे नोट्स का आदान-प्रदान किया, लेकिन सच्चाई यह है कि वे वास्तव में दोस्त बनने के लिए बहुत प्रतिस्पर्धी थे।
मैटिस उत्तरी यूरोप के एक शांत और शांत कलाकार थे, उनकी पेंटिंग सामंजस्यपूर्ण, शानदार और आरामदायक हैं क्योंकि उन्होंने एक बार कहा था कि एक पेंटिंग एक आरामदायक कुर्सी की तरह होनी चाहिए। पिकासो एक प्रतिस्पर्धी और मनमौजी स्पैनियार्ड थे जिन्होंने कल्पना की थी कि कुर्सी में असंगति, गड़बड़ी और यहां तक कि हिंसा का तत्व भी मौजूद है। जहाँ मैटिस कामुक था, वहीं पिकासो कामुक था। मैटिस को कपड़ा बहुत पसंद आया। पिकासो को मांस बहुत पसंद था.
साथ-साथ, मैटिस और पिकासो आश्चर्यजनक रूप से एक जैसे दिख सकते हैं, लेकिन गहरे स्तर पर, वे मौलिक और मौलिक रूप से असंगत हैं।
विंसेंट वान गाग और पॉल गाउगिन
अपने जीवनकाल के दौरान, विंसेंट वान गाग उन्होंने अपनी कला के लिए ध्यान आकर्षित करने के लिए संघर्ष किया, लेकिन ऐसा प्रयास की कमी के कारण नहीं था।
विंसेंट ने केवल एक दशक से भी कम समय में लगभग 900 टुकड़े बनाए जीवनी, एक आश्चर्यजनक गति जिसकी बराबरी शायद ही कभी उन कलाकारों द्वारा की जा सकती है जिनका पूरा जीवन चित्रकला के लिए समर्पित है। उन्होंने अन्य कलाकारों के साथ जुड़ने और एक कलात्मक समुदाय बनाने के लिए भी कड़ी मेहनत की। हालाँकि, रिश्ते का एक ऐसा प्रयास इतना गलत हो गया कि शारीरिक क्षति हुई।
यह सब 1888 में हुआ; वान गाग ने वह रचना की थी जिसकी उन्हें आशा थी कि इससे एक सहयोगी कला स्टूडियो की शुरुआत होगी आर्ल्स, फ्रांस. कायल पॉल गॉग्विन, एक साहसी फ्रांसीसी कलाकार, उनसे और उनकी नई संस्था में शामिल होने के लिए।
पत्रों के माध्यम से संपर्क में आने के बाद, जैसे कि अपने भाई टीओ के साथ, उन्होंने अपेक्षाकृत शांत शरद ऋतु की पेंटिंग एक साथ बिताई, लेकिन कुछ समय बाद, चीजें खराब हो गईं।
ऐसा हो सकता है कि वान गाग की मानसिक बीमारी सतह पर आ गई हो, ऐसा पढ़ता है नई यॉर्कर. चूँकि वह एक कलाकार था इसलिए वह प्रखर और कलात्मक रूप से साहसी था जिसे गौगुइन समझ नहीं पाए। दूसरी ओर, फ्रांसीसी बहुत अधिक लापरवाह कलाकार था।
शायद यह तंग आने की बात थी, लेकिन इसकी परिणति आत्म-विकृति के एक चौंकाने वाले प्रकरण में हुई, क्योंकि अपमान और बीमारी में लिपटे हुए, विंसेंट ने पौराणिक रूप से अपने कान का एक हिस्सा काट लिया था, हालांकि कुछ ऐसे भी हैं जो दावा करते हैं कि गौगुइन, एक तलवारबाज़ी में माहिर, इसका ईएस से कुछ लेना-देना था।
किसी भी तरह, फ्रांसीसी जल्द ही भाग गया साई और उसने वान गाग को फिर कभी नहीं देखा, जो राचेल नामक वेश्यालय कार्यकर्ता को अपना कटा हुआ कान देने गया था।
माइकल एंजेलो बुओनारोट और राफेल
माइकलॅन्गेलो बोनरॉरोटी उन्हें सर्वोच्च कलाकारों में से एक माना जाता है रेनेसां. उनके समय के चार शताब्दियों से भी अधिक समय बाद, किसी भी मास्टर मूर्तिकार और चित्रकार की तुलना नहीं की जा सकती, फिर भी उन्हें जटिल भावनाओं और उससे भी अधिक जटिल रिश्तों वाले एक कांटेदार और भावुक कलाकार के रूप में भी पहचाना जाता था।
हालाँकि, किसी भी शिक्षक की तरह, उनके पास समय के दौरान और हमेशा के लिए एक चुनौती थी माइकल एंजेलो तीखा और आकर्षक था राफेल। के अनुसार प्रतिद्वंद्विता की कला, इस दौरान हालात तनावपूर्ण हो गए माइकल एंजेलो छत को रंग दिया सिस्टिन चैपल में वेटिकन।
यह सब पिताजी के साथ शुरू हुआ सिक्सटस IV और पोप जूलियस द्वितीय, के निर्माण के प्रति आश्वस्त हैं सिस्टिन. वे ही थे जिन्होंने विशेष रूप से कमीशन दिया था माइकलॅन्गेलो बोनरॉरोटी पोप तक दीवारों और तिजोरी को सजाएं सिंह एक्स चैपल में योगदान देना चाहता था और बुलाया Raffaello कुछ कार्डबोर्ड भी बनाने के लिए।
Raffaello पोप की अपेक्षाओं को पार कर गया। वर्ष 1515 और 1516 के बीच, और अपनी युवावस्था के बावजूद, उन्होंने इतना सुंदर काम डिजाइन किया कि कला इतिहास आज इसे महान चित्रात्मक और भौतिक मूल्य का मानता है। उस समय की धार्मिक चित्रात्मक कल्पना में असामान्य दृश्यों के साथ, वह सर्वत्र एक मान्यता प्राप्त व्यक्ति बन गए इटली.
दूसरी ओर, को माइकल एंजेलो उन्हें तब खुशी नहीं हुई जब उनकी कला से प्रभावित होकर उनसे कम उम्र का कोई व्यक्ति उनसे आगे निकल गया और उनके पसंदीदा कलाकार का खिताब छीन लिया पवित्र देखें. यह उल्लेख करने की आवश्यकता नहीं है कि का कार्य राफेल इसकी लागत उससे पाँच गुना अधिक थी।
"राफेल ने एक चित्रकार के रूप में महान श्रेय अर्जित किया था, और उनके दोस्तों और अनुयायियों का मानना था कि उनके काम माइकल एंजेलो की कला के नियमों के अनुरूप थे, उन्होंने दावा किया कि वे रंग में सुरुचिपूर्ण, खूबसूरती से आविष्कार किए गए, अभिव्यक्ति में सराहनीय, और डिजाइन में विशिष्ट थे (... ) जबकि यह दावा किया गया था कि माइकल एंजेलो के कार्यों में डिज़ाइन के अलावा इनमें से कोई भी गुण नहीं था,'' कहते हैं बीबीसी 1550 का लेखन जियोर्जियो वासारी, पहले कला इतिहासकारों में से एक।
डेविड अल्फारो सिकिएरोस और डिएगो रिवेरा
दोनों के सदस्य थे कम्युनिस्ट पार्टी और उनमें एक मजबूत क्रांतिकारी भावना थी और सबसे बढ़कर उनकी कला ने संस्थापक बनकर उन्हें एकजुट किया जोस क्लेमेंटे ओरोज्को डेल मैक्सिकन भित्ति आंदोलन, लेकिन समय के साथ यह पता चला है कि रिवेरा और सिकिरोस के बीच मुख्य समस्या उनका वैचारिक और राजनीतिक मतभेद था, खासकर साम्यवाद।
के अनुसार राचेल टिबोवह रुकता है एमएक्स क्रॉनिकल, Diego Rivera साम्यवाद के साथ उनका रिश्ता अस्पष्ट था, क्योंकि वे लगातार अपनी स्थिति बदलते रहते थे। बजाय, डेविड अल्फारो सिकीरोस वह लाल दिल वाला था और उस समय फैशनेबल स्टालिनवादी प्रवृत्ति का पालन करता था।
जब तक यह आता है लेओन ट्रॉट्स्की a मेक्सिको, बीच में नफरत Siqueiros और रिवेरा स्पष्ट हो गया। पति के जाने के बाद पाखण्ड समाप्त हो गये और वे एक-दूसरे के विरोधी हो गये फ्रीडा काहलो अपने देश से निर्वासित रूसियों को आश्रय देने के लिए सहमत होंगे।
“यह स्पष्ट है कि वे एक-दूसरे से नफरत करते थे, लेकिन जो कारण सभी जानते हैं वे गलत हैं। यह केवल राजनीतिक झुकाव नहीं था, यह कुछ गहरा है, यह प्रेम प्रतिद्वंद्विता या इतिहास में कम ज्ञात किसी मुलाकात के कारण हो सकता है, लेकिन दुर्भाग्य से यह अच्छी तरह से ज्ञात नहीं है और हम शायद सिकिरोस और रिवेरा के बीच की सच्चाई का कभी पता नहीं लगा पाएंगे, "कहा टिबोल, जो यह सुनिश्चित करता है कि कलाकार अपने सोचने के तरीके को इतना बदल दें, और जीवन को एक अलग तरीके से देखें कि जो व्यक्ति एक ही वातावरण में नहीं है वह कभी नहीं समझ पाएगा कि उनके बीच क्या था।
वे कहते हैं, "एकमात्र निश्चित बात यह है कि उनकी कला ने उन्हें एकजुट किया और इतिहास रचा।"
विलेम डी कूनिंग और जैक्सन पोलक
जैक्सन पोलक y विलेम डी कूनिंग चित्रकारों में से दो हैं सार सबसे प्रसिद्ध और सबसे नवोन्मेषी अमेरिकी। मित्र और प्रतिस्पर्धी, वे सदी के सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी कलाकार बनने की होड़ में थे।
दोनों कलाकार अपने पूरे जीवन में पहचाने गए और सफल रहे, वे एक ही मंडली में रहे और काम किया न्यू यॉर्क, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वे करीब थे, लेकिन चूंकि उन दोनों को शराब की समस्या भी थी, इसलिए एक-दूसरे के साथ उनके रिश्ते कभी-कभी तनावपूर्ण हो जाते थे।
पोलक व्यक्तिगत संबंधों को लेकर संघर्ष करते रहे। वह तर्क-वितर्क करने वाला, उकसाने वाला, सार्वजनिक घटनाएं पैदा करने वाला और बुरी तरह शराबी होने के लिए जाना जाता था। जीवन भर उसके भाई-बहनों के साथ उसके रिश्ते उतार-चढ़ाव भरे रहे, विशेषकर उसके भाई चार्ल्स, जो एक कलाकार भी है, के साथ। इसके विपरीत, वह अपने शिक्षक के साथ एक मजबूत बंधन बनाने में सक्षम था, थॉमस हार्ट बेंटन।
डी कूनिंग के लिए रिश्ते आसान थे। उन्हें पसंद किया जाता था, सम्मान दिया जाता था और वे सामाजिक रूप से अनुकूलनीय थे। से उनका घनिष्ठ संबंध था अर्शाइल गोर्की और शादी कर ली ऐलेन फ्राइड 1943 में। उनका रिश्ता अशांत, गैर-एकांगी और कुछ हद तक असंगत था। वे 1957 में अलग हो गए लेकिन आपस में जुड़े रहे, अंततः 1976 में फिर से एक हो गए (1989 में एलेन की मृत्यु से पहले और 1997 में विलेम की मृत्यु से पहले)।
1946 में पोलक ने अपने ड्रिप पेंट से एक बड़ी सफलता हासिल की। आश्चर्य की बात नहीं है कि, आधुनिक कला में किसी भी मिसाल से इस उल्लेखनीय विचलन को मिश्रित प्रतिक्रियाएँ मिलीं। लेकिन पोलक के कलात्मक प्रतिद्वंद्वी डी कूनिंग ने खुले तौर पर स्वीकार किया कि वह पोलक की प्रतिभा से ईर्ष्या करते थे।
इसके विपरीत, डी कूनिंग की सफलता धीमी थी। जबकि कला जगत में उनका सम्मान किया जाता था और उनके चैंपियन थे, उन्हें प्रतिद्वंद्वी प्रशंसा या गैलरी का ध्यान नहीं मिल रहा था।