अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की के खुले दिमाग के अंदर का एक पल

एलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की, 13 मार्च, 1864 को जन्म टॉर्शोक, रूस, एक अभिव्यक्तिवादी चित्रकार थे, जिन्होंने अपने दिशात्मक ब्रशस्ट्रोक, चेहरे की विशेषताओं की शैलीकरण, समृद्ध, गहन और अमूर्त रंगों के उपयोग के साथ-साथ रहस्यमय विषयों पर अपना ध्यान केंद्रित करने के लिए एक ठोस प्रतिष्ठा प्राप्त की।

और यह है कि बहुत पहले आध्यात्मिक और गूढ़ आंदोलनों ने नए युग को चिह्नित किया और पूरा ध्यान प्राप्त किया पश्चिम, अलेक्सेज, खुले विचारों वाला, विभिन्न धार्मिक आंदोलनों का सर्वश्रेष्ठ संयोजन।

छलांग को सबसे बड़े प्रभावों में से एक के रूप में लेने से पहले आधुनिक अध्यात्मवाद, युवक ने 1896 में अपनी बुनियादी शिक्षा पूरी की और पूरे देश की यात्रा की यूरोप अपने संरक्षक के साथ मैरिएन वॉन वेफकिन, एक सफल चित्रकार। उसके साथ, वह में बस गया म्यूनिख, जहां वह सबसे प्रमुख जर्मन अभिव्यक्तिवादियों में से एक और कलाकारों के समूह के संस्थापक बन गए जिन्हें . के रूप में जाना जाता है डेर ब्लू Reiter बगल में वैसिली कैंडिंस्की y फ्रांज मार्क।

वहां, जहां उन्हें कला समुदाय में व्यापक रूप से स्वीकार किया गया, जौलेंस्की अन्य कलाकारों से मिले, जिनमें शामिल हैं कैंडिंस्कीजिससे वह जीवन भर के लिए मित्रता स्थापित करेगा।

इसके बाद के वर्षों में, जॉलेंस्की ने वैन गॉग, गाउगिन और मैटिस के काम पर भारी ध्यान आकर्षित किया, जबकि वेरेफ्किन, कैंडिंस्की और उनके साथी गेब्रियल मुंटर वे भी महत्वपूर्ण प्रभाव थे, इसलिए वह कार्य जो उसे अनंत काल के द्वार पर स्थापित करेगा, शुरू हुआ।

एक लड़की का पोर्ट्रेट, एलेक्सी वॉन जौलेंस्की, 1909.  Fuente: संग्रहालय कुन्स्तपालस्ट, डसेलडोर्फ | होर्स्ट कोलबर्ग, नीयू

इस दौरान चित्रकार ने भी खोजबीन की संगीत के प्रति उनका प्यार और इसने उन्हें कैसे प्रेरित किया, विभिन्न प्रदर्शनियों में पहुंचे और अंतिम प्रवास में रुडोल्फ स्टेनर, नृविज्ञान के संस्थापक, जिन्होंने उन्हें अपनी कला को शुद्ध भावना की अभिव्यक्ति में बदलने में मदद की और उन्हें बड़े और शक्तिशाली चित्रों को चित्रित करना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया।

ऐसा था एलेक्ज वॉन जॉल्न्स्की 1911 में बनाया गया जिसे कई आलोचक उनकी महान श्रृंखला, "महिलाओं के प्रमुख" मानते हैं, जो मानसिक अशांति, युद्ध में अलगाव और अमूर्तता के लिए सड़क.

तीन साल बाद, सफलता के बावजूद, जौलेंस्की ने छोड़ दिया आवास के कारण प्रथम विश्व युद्ध के. में एक सुरक्षित ठिकाना मिला स्विजरलैंड और में समाप्त हो गया संत-पूर्व की झील में जिनेवा. वहां उन्होंने एक छोटे से कमरे को एक अध्ययन में बदल दिया, और अपने कक्ष में एक साधु की तरह, उन्होंने बार-बार एकमात्र खिड़की से दृश्य को चित्रित किया, इस प्रकार उनका पहला परिदृश्य चमकीले रंग।

दृश्य अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग पर जौलेंस्की की निर्भरता फाउविस्ट चित्रकारों के उदाहरणों से प्राप्त हुई, जिन्होंने उनके साथ काम किया था। फ्रांस पिछले दशक में। जौलेंस्की ने इन कलाकारों से मुलाकात की, जिनमें मैटिस और वैन डोंगेन शामिल थे, जो कि में पहली फाउविस्ट प्रदर्शनी के तुरंत बाद थे सलोन डयूटोमेन एन 1905.

उस समय, वह उनके जंगली रंग और अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक से प्रेरित थे, और 1909 और 1911 के बीच इन कलाकारों के कार्यों का उनकी पेंटिंग पर गहरा प्रभाव पड़ा था। मैटिस की तरह, जिन्होंने टिप्पणी की, "मैंने अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक माध्यम के रूप में रंग का इस्तेमाल किया, न कि प्रकृति के प्रतिलेखन के रूप में," जौलेंस्की का मानना ​​​​था कि रंग उनके विषयों की जटिल भावनाओं को संप्रेषित करता है।

जब वह चला गया संत-Prex, अपने उन परिदृश्यों की श्रृंखला पर काम करना जारी रखा जो अधिक से अधिक सारगर्भित होते जा रहे थे। उन्होंने धीरे-धीरे उन महिला सिरों को भी सरल बनाया, जिन्हें उन्होंने चित्रित किया था, जिससे रहस्यमय सिर बनते थे जो दर्शकों को अपनी बड़ी आँखों और काली पुतलियों से घूरते थे।

इन अधिक परिपक्व वर्षों के दौरान, विशेष रूप से 1917 के बाद, दोहराव का ध्यान पहलू एक महत्वपूर्ण चालक था। आध्यात्मिक रूसी चित्रकार के लिए, और अंत में, धारावाहिक का काम उनके सभी कार्यों का सबसे निर्णायक सूत्र था।

Fuente: थिसेन संग्रहालय

1930 के दशक के आसपास, उनके जीवन को गठिया द्वारा चुनौती दी गई थी, जिसके कारण वह अब अपनी उंगलियों और कोहनी को हिलाने में सक्षम नहीं थे, जिसके लिए उन्हें काम करने का एक नया तरीका अपनाने के लिए मजबूर किया गया था, दोनों हाथों के बीच फैला हुआ हाथ और एक स्थिर ब्रश के साथ पेंटिंग। . इस तरह, उन्होंने 1934 और 1937 के बीच लगभग एक हज़ार कृतियों का निर्माण किया, जो अक्सर 18 x 13 सेंटीमीटर से बड़ी नहीं होतीं, लेकिन हमेशा रहस्यमय की अपनी खोज को बनाए रखती हैं।

1938 में, उन्होंने अपने संस्मरणों को निर्देशित करना शुरू किया। इस तरह, पेंटिंग से मेल खाते हुए, जॉलेंस्की ने अपने ध्यान पर काम करना जारी रखा और 15 मार्च, 1941 को उनकी मृत्यु से कुछ साल पहले तक उनका पुष्प अभी भी जीवित है। विस्बाडेन, जर्मनी।

संक्षेप में, आयुक्त के लिए इत्ज़ाक गोल्डबर्ग डेल मुसी कैंटिनी, जौलेंस्की बार-बार प्रतिनिधित्व करता है, एक पूछताछ में जो रूसी आइकन और उसके अर्थ को संदर्भित करता है, एक अदृश्य "आवश्यक" छवि की तलाश में समानता।

उनका तप हमें कलात्मक सृजन की प्रक्रिया की एक गहन गवाही से पहले और हमारे वर्तमान में एक महत्वपूर्ण मुद्दे से पहले रखता है: दूसरे के चेहरे का चिंतन, जब विभिन्न कारणों से, इसे अक्सर हमारे सामने प्रस्तुत किया जाता है।